Cultura – Cuartopoder https://www.cuartopoder.es cuartopoder.es. Periodismo para el 99%, con información, análisis y opinión Sat, 20 Apr 2019 17:57:11 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.1.1 https://www.cuartopoder.es/wp-content/uploads/2018/05/cropped-logo_cuarto_poder_google-22-32x32.jpg Cultura – Cuartopoder https://www.cuartopoder.es 32 32 Sant Jordi y Cervantes, a la mano https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/20/sant-jordi-y-cervantes-a-la-mano/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/20/sant-jordi-y-cervantes-a-la-mano/#respond Fri, 19 Apr 2019 22:01:29 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=107465 Libros

Como el presupuesto no da para mucho, les recomendamos solo tres libros de alta calidad.

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Libros

En Sant Jordi es costumbre desde hace muchos años regalar un libro y una rosa. En justa correspondencia, es costumbre en los medios de comunicación ofrecer una lista de las novedades para el lector, en este caso, comprador de libros. La cosa es tradición social, ante todo, y ahora además se ha añadido el reclamo turístico que puede encontrarse en los miles de chiringuitos montados al aire libre donde los autores, en eso la opinión es unánime, se lo pasan en grande departiendo con los lectores, pues parece ser que ese día la gente se desinhibe y olvida un rato sus frustraciones para intentar pasárselo lo mejor posible. Es lo que podríamos llamar en lenguaje un tanto peculiar un día donde la gente sale de casa dispuesta al “buen rollo”, casi como si de una obligación se tratara. Si a eso añadimos que conmemoramos también el día de la muerte de Cervantes y, si no se hubiera metido por medio la diferencia de cálculo de diferentes calendarios, la del deceso del propio Shakespeare, y que, además, en el Paraninfo de la Universidad Complutense de Alcalá de Henares, ciudad donde nació el autor de El Quijote, los Reyes otorgan el Premio que lleva el nombre de nuestro insigne escritor, no hay duda de que el 23 de abril es fecha de obligado interés cultural en este nuestro país.

Pero en Sant Jordi no sólo se conmemora sino que se vende. De ahí que demos prioridad al evento recomendando pocos libros, tres, pero poseedores de una alta calidad. Como el presupuesto no da para mucho, no les recomendamos más porque queremos que, a ser posible, se compren los tres.Así evitan la tentación de la dispersión. Una recomendación: si nos les gustan los libros pueden disparar al crítico. Para eso están.

Ahora que recuerdo, de José Esteban. Reino de Cordelia

Después de su Diccionario de la bohemia, un libro referente en todo lo que tiene que ver con aquel estado que definió en buena parte la literatura española de finales del XIX y principios del XX, José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1935) acaba de publicar Ahora que recuerdo, su esperado libro de Memorias. Como no podía ser menos en él, un hombre que ama la literatura española con pasión desaforada, sigue en parte en cuanto a su estructura la de La novela de un literato, de Cansinos Assens. Vale decir que sigue un cierto orden cronológico, pero lo importante es que el libro está dividido en entradillas, en enlaces  diríamos hoy, que nos remiten a una especie de afortunado índice temático. El libro comienza bajo lo auspicios de Pío Baroja, con la publicación de su libro de memorias Desde la última vuelta del camino y acaba bajo su misma estrella, reproduciendo un prólogo al tomo quinto de las mismas donde don Pío dice que las memorias son un poco de anécdotas y un poco de chismografía y que él desde luego huyó de esa pedagogía de sacar en ella consecuencias de su oficio.

José Esteban parece atenerse a esa lección de su primer maestro y en este esperado medio siglo de recuerdos personales, donde se refleja en buena parte la cultura española de los años cincuenta hasta ahora, nos hace un recorrido divertido, irónico, pero, sobre todo, lleno de una profunda comprensión por todo lo humano, como identificándose con lo más genuino del espíritu de su admirado Cervantes, que le ha llevado a una independencia de criterio que tirios y troyanos no le han perdonado. Pero lo relevante de la cosa es que mediante este recorrido por el París de los sesenta, por las tertulias madrileñas, por la creación de editoriales, como Ciencia Nueva o Turner, por haber promovido actos culturales de importancia enorme, como la de dirigir junto a Juancho Armas Marcelo el Congreso de Escritores de Canarias, que juntó a personajes imposibles, como Juan Rulfo y Juan Carlos Onetti, al lector le es dado hacerse una idea muy veraz de lo que ha sido la cultura literaria española. Con incidencia plena en el Madrid de los últimos años, sin que Esteban se olvide de Barcelona, o mejor dicho, de sus amigos de Barcelona, es decir, aquellos de la Generación de los 50 que sobrevivían en la capital tomando copas en Boccacio, en especial su también admirado Carlos Barral.

Opus Gelber. Retrato de un pianista, de Leila Guerriero. Anagrama.

En el ámbito del reporterismo en lengua española, la argentina Leila Guerriero (Junín, Argentina, 1967) ocupa un lugar eminente, hasta el punto de que muchos han querido hacer de ella una muestra representativa de la extraordinaria tradición del periodismo que hizo de Guy Talese, de Tom Wolfe y de Truman Capote referentes en las generaciones de reporteros surgidos en los setenta. Ahora se acaba de publicar un libro que no dudo en calificar de excepcional, Opus Gelber. Retrato de un pianista, donde realiza una especie de reportaje biográfico sobre Bruno Gelber, a quién visitó en 2017 durante meses hasta el punto de alcanzar una intimidad que el talento excepcional de Guerriero sabe dirigir hacia una objetividad que no impide, antes bien parece exigirlo, la identificación emocional con el personaje.

En este sentido cabe decir que es muy probable, así lo creo, que el libro de Leila Guerriero esté escrito siguiendo en cierta manera el modo de conducirse de Gelber ante el piano, donde técnica y tensión emocional alcanzan momentos difícilmente alcanzables y que han hecho que este pianista conforme junto a Daniel Barenboim y Martha Argerich los tres nombres señeros argentinos de la interpretación de la música clásica en el siglo XX. Gelber está considerado uno de los grandes, sobre todo cuando interpreta a Brahms, Rachmaninov, Schumann y Beethoven. Un gran libro de una de nuestras grandes reporteras hoy día en lengua española.

Fungus, de Alberto Sánchez Piñol. Alfaguara

Cuando leí La piel fría, allá por 2002, no me podía imaginar que Albert Sánchez Piñol (Barcelona, 1965), fuera  a convertirse en el escritor catalán de best sellers por excelencia. Aquella primera entrega me dio a conocer a un autor de inteligencia muy sutil y capaz de llevar a cabo malabarismos narrativos casi próximos al funambulismo. Se le veía dotado para ello. Así, Pandora en el Congo o Trece tristes trances nos revelan que el autor es hombre proclive por estudios y vocación a la antropología. Pero fue con Victus, en 2012, cuando Sánchez Piñol dio el salto a la fama, como se dice, con un primer volumen de una saga que con la segunda entrega llegó a vender 300.000 ejemplares. Y el secreto de la cosa no estriba, desde luego, en que se refiera en cierto modo a los orígenes de la conciencia nacionalista de Cataluña, sino al modo con el que construye ese mundo, sin esquematismos interesados y, por supuesto, con una implacable independencia de criterio.

Como antropólogo, Sánchez Piñol estudia de algún modo el pasado desde diversas perspectivas. El traslado a culturas exóticas se realiza en espacios fuera de la historia, en desgraciada frase hegeliana, pero cuando la mirada se dirige a la cultura propia, el pasado histórico se revela como fuente de conocimiento. Sánchez Piñol, en cierta manera, lleva a cabo esa elucidación del pasado de su país en sus narraciones. Fungus, por ejemplo, su última novela nos traslada al año 1888 donde un ejército de setas gigantes recorre las pirenaicas montañas catalanas, un ejército de hongos libertarios que odian el poder y que son dirigidos por un tal Ric – Ric, un peculiar anarquista que huyendo de la policía terminó buscando refugio en las montañas y acabó convirtiéndose en el “Rey de los Pirineos”.

Sánchez Piñol titula sus series en latín: así, Victus, derrotado, Fungus, seta, y éste título de su última novela no oculta la ironía con que trata la golosa pasión de sus paisanos por las setas, que comen de todos tamaños y aspectos (no sólo de níscalos vive el hombre). Además el título remite a la leyenda de los minairons, los duendes de los Pirineos, unos seres fantásticos que viven gracias a la solidaridad entre ellos afrontan  los peligros que les viene del exterior y logran sobrevivir. La novela, por tanto, es una metáfora a la vez que una especie de alegoría del poder en clave de farsa. En el valle donde se habla occitano se encuentra uno en una sociedad ideal pero donde no hay ideología, es decir, un mundo construido por los de abajo sin el concurso de los de arriba, que son los que fomentan las mismas.

En este sentido Fungus es la antítesis del mundo rural idealizado desde arriba, es la antítesis de Terra Baixa, de Ángel Guimerá. En cierta medida la fascinación que la novela ofrece está basada en buena parte de desmontar ese mundo rural idealizado propio de la ideología romántica y, ya que nos encontramos ante la obra de un antropólogo, diríamos que el poder está representado por los de abajo, vale decir, sigue las teorías de Marcel Mauss en detrimento de las de Nietszche. Por suerte, en esta divertida novela nada de esto se trasluce.

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Sant Jordi feminista: libros de mujeres que escriben sobre mujeres https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/19/este-sant-jordi-leamos-a-mujeres-que-escriben-sobre-mujeres/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/19/este-sant-jordi-leamos-a-mujeres-que-escriben-sobre-mujeres/#respond Thu, 18 Apr 2019 22:34:20 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=107690 Una mujer lee. /Picabay

Cinco libros para regalar

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Una mujer lee. /Picabay

Carmen Domingo, escritora

En las noticias de actualidad se suceden las reivindicaciones acerca del papel de la mujer, las huelgas y manifestaciones feministas, los movimientos sociales consecuencia de las agresiones sexuales a mujeres, el Me Too… temas que cada vez tienen más relevancia en nuestro país y van a permanecer a nuestro lado esperemospor mucho tiempo. Como consecuencia, muchos libros han venido publicándose estos tiempos sobre cuestiones feministas (en el más amplio sentido del término), muchos, muchos, aunque no siempre todos de igual calado. El abuso no siempre es garantía de buen contenido, sin embargo bienvenidas sean las publicaciones. A veces, hay que dejar a un lado el ritmo trepidante de los medios y su actualidad informativa y profundizar en los temas, y para eso es fundamental el libro.

Así, sin dejar a un lado la recomendación, ferviente y apasionada, de que hagamos relecturas de clásicos como El Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, Todo el mundo debería ser feminista, de Chimamanda Ngozi Adichie, Una habitación propia, de Virginia Woolf o Mujeres, raza y clase de Angela Davis, entre otras, he preparado una selección de cinco títulos de reciente publicación que, seguro, podemos encontrar sin problemas para regalar o pedir que nos regalen este próximo Sant Jordi.

1. La guerra más larga de la historia, Lola Venegas, Isabel M. Reverte y Margó Venegas, Espasa, Madrid (2019)

La guerra más larga de la historia es un ameno texto coral desde el que las autoras nos trazan una trayectoria histórica de la violencia contra las mujeres que, sujétense, no es cosa nueva, arranca hace ya más de 4.000 años: ablación, prostitución, pies de loto, sentencias judiciales, pornografía, publicidad, hiyab… la historia de un sinfín de temas en los que se ha ejercido violencia contra la mujer fluye en las páginas de este libro hasta casi no darte cuenta de que, en realidad, está y ha estado por todas partes. Justo contra eso es contra lo que debemos tener los ojos abiertos. Porque no todo van a ser datos de injusticias, también los hay de esperanzas, de movimientos feministas, de reivindicaciones que alcanzan su exigencia, de mujeres que luchan. Un libro que, si bien arranca con un planteamiento que puede parecernos derrotista, acaba siendo un canto a la lucha y a la esperanza desde el feminismo de aquello que, uniéndonos, podemos conseguir.  

LO MEJOR: La cantidad de información que maneja que en ningún momento te abruma, aunque te transmite la triste realidad de lo que ha supuesto ser mujer a lo largo de la historia.

LO PEOR: Quizás el exceso de notas parece acercarlo, por momentos, demasiado al ensayo universitario.

2. El Himen y el hiyab. Por qué el mundo árabe necesita una revolución sexual, Mona Eltahawy, trad. María Porras, Capitán Swing, Madrid (2018)

El feminismo también existe en el mundo árabe, y la prueba más clara es este texto de la periodista egipcia Mona Eltahaw, que nos ofrece un lúcido y clarificador relato de la participación social de las mujeres a lo largo y ancho del mundo árabe. Eltahaw,  consciente de que según qué tipo de argumentos acerca de las tradiciones islámicas pueden conseguir justo el efecto contrario, maneja un discurso muy medido para evitar dobles interpretaciones. En algunos casos, sin embargo, es ella la que nos ofrece dos respuestas de un mismo planteamiento dependiendo de si el discurso se aplica a países árabes o si, por el contrario, debe aplicarse en Occidente.

Conviene reflexionar con su lectura, acerca de ese buenismo occidental al que hace referencia y que respeta en las culturas extranjeras, justo aquello que critica en su cultura, para no ser tratado de racista. Así, “cuando los occidentales callan explica la activista egipcia, por ‘respeto’ a las culturas extranjeras, solo están apoyando los elementos más conservadores de esas culturas”.

El himen y el hiyab, lejos de ser un libro complaciente con la cultura árabemusulmana es un libro crítico en el que Eltahawy nos avisa, de que las mujeres no podrán seguir con su lucha si el sistema acalla sus voces, lo que hace imprescindible priorizar la importancia de derrocar al patriarca tanto en el poder como en el hogar.

LO MEJOR: Te abre los ojos, desde el mismo mundo árabe, hacia una realidad que no convive con nosotros.

LO PEOR: Quizás algunas referencias culturales se nos escapan.

3. Manifiesto de un feminismo para el 99%, Cinzia Arruzza, Tithi Bhattacharya y Nancy Fraser, trad. Antoni Martínez Riu, Barcelona, Herder (2019)

Aunque había habido muchas manifestaciones desde los inicios del movimiento feminista, no es hasta 2017, tras la victoria de Donald Trump y las consecuencias que previsiblemente iba a suponer su gobierno muchas de las cuales hemos ido viendo  para los derechos de las mujeres, cuando el feminismo se empieza a articular como centro de la batalla política. Al día siguiente a su investidura, una marcha multitudinaria –la Women’s March– inundó las calles de Washington. De ahí surgió el Manifiesto Para un feminismo del 99%. Esa fue la fórmula acuñada por un grupo de activistas e intelectuales norteamericanas para superar el feminismo de la igualdad e incluir cuestiones de género, clase, raza y orientación sexual. En definitiva, un manifiesto feminista contra el feminismo liberal que tan de moda está; ese otro feminismo unido a los movimientos anti capitalistas y antisistema.

El Manifiesto para un Feminismo del 99% el pasado 8 de Marzo se publicó simultáneamente en varios países y en 13 idiomas.

LO MEJOR: su propósito de tratar de reorientar las luchas feministas hacia toda la sociedad para, así, reorganizar toda la población.

LO PEOR: tal vez solo los occidentales se sienten interpelados a sus llamadas.

4.Un feminismo del 99%, AA.VV, prólogo Nancy Fraser, Lengua de Trapo (2018)

Inspiradas en el planteamiento del libro anterior, los textos de las autoras reunidas bajo el título Un feminismo del 99% reflejan la pluralidad del movimiento feminista en España en este recién empezado siglo XXI y se hacen preguntas: ¿por qué funcionó tan bien la huelga del 2018?, ¿qué ha supuesto el #MeToo y el #TimesUp en nuestro país?, ¿existe un feminismo liberal?, y los hombres, ¿luchan a nuestro lado?

Acompañadas, como no podía ser de otro modo, por el prólogo de Nancy Fraser que nos deja una reflexión esperanzadora: “A día de hoy el movimiento feminista parece contar con la potencia y el empuje necesarios para empezar y profundizar una transformación social de calado”. Fefa Vila  se pregunta qué es el feminismo en realidad, desde cuándo existe en nuestro país y hacia dónde se dirige; Justa Montero hace una reflexión entorno a la pasada huelga del 8M y lo que supuso; María Castejón nos habla de la incorporación al feminismo de muchas referencias que antes no se habían tenido en cuenta, así como la transversalidad del movimiento; Tatiana Llaguno reflexiona acerca de la importancia de la implicación política desde el feminismo;  Luciana Cadahia reivindica la feminización de la política; Clara Serra habla del feminismo en Podemos; Silvia López Gil y Germán Cano reflexionan entorno a las consecuencias del #MeToo; Ana Giménez Adelantado reivindica el feminismo gitano y, por último, Nuria Alabao nos previene, desde el feminismo, del surgimiento del fascismo. Nueve aportaciones, que pueden leerse de forma independiente, que nos ayudan a comprender la situación del feminismo actual.

LO MEJOR: La posibilidad de leer distintos planteamientos desde el feminismo español del siglo XXI.

LO PEOR: Lo desigual del contenido intelectual de los textos y sus explicaciones.

5. Tierra de mujeres. Una mirada íntima y familiar al mundo rural, María Sánchez, Barcelona, Seix Barral (2019).

Nadie con más legitimidad que las mujeres para hablar de historias, de la familia, del respeto a la naturaleza y a la convivencia armónica con la tierra y con los animales que la pueblan porque de eso nos alimentamos, así como lo haremos con nuestros descendientes y con los animales que la pueblan. A estas ideas, y a otras muchas enmarcadas dentro del respeto a la naturaleza, al pasado, da voz María Sánchez, una veterinaria rural en la primera parte de Tierra de mujeres, desde donde defiende un feminismo rural, una literatura no urbana.

La segunda parte del libro, no menos feminista ni político, tiene un tono mucho más íntimo. En ella, a través de las historias de su tatarabuela, su abuela y su madre nos defiende, no ya la necesidad de reivindicar el espacio rural, sino también, y casi diría que más, el espacio que en él ocupan las mujeres en su vida y, por ende, en la de todos nosotros.

LO MEJOR:  No busquéis un texto formal, y ordenado, pero es precisamente esa mezcla de géneros es la que moderniza toda su reivindicación de un feminismo rural.

LO PEOR: Quizás un manifiesto feminista desde el mundo rural…

Está claro que vivimos una crisis en nuestra sociedad que afecta muy especialmente a las mujeres. Paliémosla, en la medida de lo posible, leyéndonos.

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Ozon: “La Iglesia quiso impedir el estreno de mi película” https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/15/ozon-la-iglesia-quiso-impedir-el-estreno-de-mi-pelicula/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/15/ozon-la-iglesia-quiso-impedir-el-estreno-de-mi-pelicula/#respond Sun, 14 Apr 2019 22:23:39 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=107527 Imágenes de la película 'Gracias a dios'. / Golem

No fue fácil levantar una película como Gracias a Dios, pero afortunadamente es una realidad.

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Imágenes de la película 'Gracias a dios'. / Golem

Un país se mide por el tipo de cine que hace y por los temas que trata ese cine. En lo cinematográfico nuestro país vecino siempre nos ha dado sopa con hondas y hasta ha tratado mejor que nosotros a los talentos españoles. Y si no que se lo pregunten a Luis Buñuel o a Pedro Almodóvar.

Hoy mismo, frente a la comedia de pedorreta o el thriller de saldo de las televisiones privadas, cineastas como François Ozon siguen demostrando, igual que su numeroso público, que en Francia se preocupan por lo que les rodea, por su país, por su mundo. Frente a la ordinariez española, el cine francés es civilizado, siempre aventajado.

Gracia a Dios, Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín, está inspirada en el nacimiento de la asociación de víctimas “Palabra Liberada” y en el caso de Bernard Preynat, sacerdote de la Diócesis de Lyon acusado, hace tres años, de abusar sexualmente de decenas de niños. Hace solo unas semanas el cardenal Philippe Barbarin, cómplice de Preynat y condenado a seis años de cárcel, visitó al papa Francisco en la Santa Sede para presentarle su dimisión, pero el papa no la aceptó.

La última película de Ozon es un ejemplo de clase y arriesgada contención estilística. Lo peor de la película son sus flasbacks (demasiado pudorosos), su excesiva duración y su frialdad general. La película es gélida. Quizás, sí, demasiado francesa. Una película tan basada en emociones se conforma con la información y no llega a emocionar. Lástima.

De visita en Madrid, Ozon recordó que en España también vamos más lentos que los franceses en el tema de la pederastia en la Iglesia. En el país vecino han visto la gravedad del asunto y los crímenes que lleva implícitos. Aunque Ozon remarcó: “Yo soy cineasta, no político. Yo planteo preguntas y doy voz a las víctimas”.

Imágenes de la película 'Gracias a dios'. / Golem
Imágenes de la película ‘Gracias a dios’. / Golem

Gracia a Dios se rodó en secreto para evitar la presión de la poderosa Iglesia de Lyon, la ciudad más católica de Francia y en la que suceden los hechos, todos basados en casos reales. En la sinopsis para la prensa Ozon puso que su nueva película era la historia de tres hombres en la cuarentena. Punto, ninguna mención a que los tres habían sido acosados sexualmente por un cerdo apellidado Preynat, de profesión sacerdote. El rodaje fue de una intensidad especial, ya que Ozon llegó a rodar incluso en la casa de uno de los denunciantes: François Debord.

Como explicó Ozon en Madrid, “la Iglesia quiso impedir el estreno de mi película. El pederasta es uno de ellos y por eso es tan grave su silencio, su omertá. Y la pederastia no solo está en la Iglesia, también en el deporte. Y la mayoría de los casos en la institución por excelencia: la familia. El papa Francisco no aceptó la dimisión del cardenal de Lyon, el encubridor Philippe Barbarin. Ha sido otro gran escándalo. La Iglesia no hace nada, todo son palabras, ninguna acción. El papa y Barbarin son íntimos amigos. Barbarin ayudó a que Francisco fuese papa, el mismo papa que defenestró a un arzobispo chileno que no está ni condenado. Por eso los fieles de Lyon, que han visto la película en un pase especial, están indignados. Si la Iglesia cambia no lo hará por su voluntad, sino por los fieles”.

Imágenes de la película 'Gracias a dios'. / Golem
Imágenes del rodaje de ‘Gracias a dios’. / Golem

Sobre sus creencias personales, Ozon dijo que tuvo una educación católica, de catequesis y misa, pero que perdió muy pronto la fe en un supuesto dios. Y que enseguida descubrió que una cosa es el Evangelio y otra muy distinta la Iglesia.

No fue fácil levantar una película como Gracias a Dios, pero afortunadamente es una realidad. Ozon es un director con prestigio internacional (cinco veces seleccionado en Berlín y cuatro en Cannes) y aunque a sus productores les asustó el tema al principio, enseguida vieron que podían financiar una película relativamente barata que ha acabado siendo un éxito y se ha vendido por todo el mundo. A los fans de Ozon les entusiasmará y al resto le dejará frío. Muchos no la elegirán en la cartelera, como sí han hecho casi un millón de franceses. Qué envidia de cine y de espectadores.

Maristas, marianistas, salesianos, claretianos, el monje de Guadalajara, el cura de Deusto, el de Lleida, el de Toledo… ¿Películas españolas al respecto? Esperen sentados, que les van a poner otra comedia rural.

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Sant Jordi y Cervantes, a la mano https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/08/sant-jordi-cervantes-recomendacion-libros/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/08/sant-jordi-cervantes-recomendacion-libros/#respond Sun, 07 Apr 2019 22:03:27 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=107167

En Sant Jordi es costumbre desde hace muchos años regalar un libro y una rosa.

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En Sant Jordi es costumbre desde hace muchos años regalar un libro y una rosa. En justa correspondencia es costumbre en los medios de comunicación ofrecer una lista de las novedades que el lector, en este caso comprador de libros pues la cosa es tradición social, ante todo, puede encontrarse en los miles de chiringuitos montados al aire libre donde los autores, en eso la opinión es unánime, se lo pasan en grande departiendo con los lectores. Parece ser que ese día la gente se desinhibe y olvida un rato sus frustraciones para intentar pasárselo lo mejor posible.

Es lo que podríamos llamar en lenguaje un tanto peculiar un día donde la gente sale de casa dispuesta al “buen rollo”, casi como si de una obligación se tratara. Si a eso añadimos que conmemoramos también el día de la muerte de Cervantes y, si no se hubiera metido por medio la diferencia de cálculo de diferentes calendarios, la del deceso del propio Shakespeare, y que además, en el Paraninfo de la Universidad Complutense de Alcalá de Henares, ciudad donde nació el autor de El Quijote, los Reyes otorgan el Premio que lleva el nombre de nuestro insigne escritor, no hay duda de que el 23 de abril es fecha de obligado interés cultural en este nuestro país.

Pero en Sant Jordi no sólo se conmemora sino que se vende. De ahí que demos prioridad al evento recomendando pocos libros, tres, pero poseedores de una alta calidad. Como el presupuesto no da para mucho no les recomedamos más porque queremos que, a ser posible, se compren los tres.Así evitan la tentación de la dispersión. Una recomendación: si nos les gustan los libros pueden disparar al crítico. Para eso están.

José Esteban. Ahora que recuerdo. Reino de Cordelia.

Después de su Diccionario de la bohemia, un libro referente en todo lo que tiene que ver con aquel estado que definió en buena parte la literatura española de finales del XIX y principios del XX, José Esteban (Sigüenza, Guadalajara. 1935) acaba de publicar Ahora que recuerdo. Su esperado libro de memorias y que, no podía ser menos en él, un hombre que ama la literatura española con pasión desaforada, sigue en parte en cuanto a su estructura la de La novela de un literato, de Cansinos Assens. Sigue un cierto orden cronológico pero lo importante es que el libro está dividido en entradillas, en enlaces, diríamos hoy, que nos remiten a una especie de afortunado índice temático. El libro comienza bajo los auspicios de Pío Baroja, con la publicación de su libro de memorias, Desde la última vuelta del camino, y acaba bajo su misma estrella, reproduciendo un prólogo al tomo quinto de las mismas donde don Pío dice que las Memorias son un poco de anécdotas y un poco de chismografía y que él desde luego huyó de esa pedagogía de sacar en ella consecuencias de su oficio.

José Esteban parece atenerse a esa lección de su primer maestro y en este esperado medio siglo de recuerdos personales donde se refleja en buena parte la cultura española de los años cincuenta hasta ahora. Nos hace un recorrido divertido, irónico, pero, sobre todo, lleno de una profunda comprensión por todo lo humano, como identificándose con lo más genuino del espíritu de su admirado Cervantes, que le ha llevado a una independencia de criterio que tirios y troyanos no le han perdonado.

Pero lo relevante de la cosa es que mediante este recorrido por el París de los sesenta, por las tertulias madrileñas, por la creación de editoriales, como Ciencia Nueva o Turner, por haber promovido actos culturales de importancia enorme, como la de dirigir junto a Juancho Armas Marcelo el Congreso de Escritores de Canarias, que juntó a personajes imposibles, como Juan Rulfo y Juan Carlos Onetti, al lector le es dado hacerse una idea muy veraz de lo que ha sido la cultura literaria española, con incidencia plena en Madrid, de los últimos años. Sin que Esteban se olvide de Barcelona, mejor dicho, de sus amigos de Barcelona, es decir, aquellos de la Generación de los 50 que sobrevivían en la capital tomando copas en Boccacio, en especial su también admirado Carlos Barral.

Leila Guerriero. Opus Gelber. Retrato de un pianista. Anagrama.

En el ámbito del reporterismo en lengua española, la argentina Leila Guerriero (Junín, Argentina, 1967) ocupa un lugar eminente, hasta el punto de que muchos han querido hacer de ella una muestra representativa de la extraordinaria tradición del periodismo que hizo de Guy Talese, de Tom Wolfe y de Truman Capote referentes en las generaciones de reporteros surgidos en los setenta.

Ahora se acaba de publicar entre nosotros un libro que no dudo en calificar de excepcional, Opus Gelber. Retrato de un pianista, donde realiza una especie de reportaje biográfico sobre Bruno Gelber, a quién visitó en 2017 durante meses hasta el punto de alcanzar una intimidad que el talento excepcional de Guerriero sabe dirigir hacia una objetividad que no impide, antes bien parece exigirlo, la identificación emocional con el personaje.

En este sentido cabe decir que es muy probable, así lo creo, que el libro de Leila Guerriero está escrito siguiendo en cierta manera el modo de conducirse de Gelber ante el piano, donde técnica y tensión emocional tocan momentos dificílmente alcanzables y que han hecho de este pianista, junto a Daniel Barenboim y Martha Argerich, los tres nombres señeros argentinos de la interpretación de la música clásica en el siglo XX. Gelber está considerado uno de los grandes, sobre todo cuando interpreta a Brahms, Rachmaninov, Schumann y Beethoven. Un gran libro de una de nuestras grandes reporteras hoy día en lengua española.

Alberto Sánchez Piñol. Fungus. Alfaguara

Cuando leí La piel fría, allá por 2002, no me podía imaginar que Albert Sánchez Piñol (Barcelona, 1965), fuera a convertirse en el escritor catalán de best sellers por excelencia. Aquella primera entrega me dio a conocer a un autor de inteligencia muy sutil y capaz de llevar a cabo malabarismos narrativos casi próximos al funambulismo. Se le veía dotado para ello.

Pandora en el Congo o Trece tristes trances son títulos que nos revelan que el autor es hombre proclive por estudios y vocación a la antropología, pero fue con Victus, en 2012, cuando Sánchez Piñol dio el salto a la fama, como se dice. Y el secreto de la cosa no estriba, desde luego, en que se refiera en cierto modo a los orígenes de la conciencia nacionalista de Cataluña, sino al modo con el que construye ese mundo, sin esquematismos interesados y, por supuesto, con una implacable independencia de criterio.

Como antropólogo, Sánchez Piñol estudia de algún modo el pasado desde diversas perspectivas. El traslado a culturas exóticas se realiza en espacios fuera de la historia, en desgraciada frase hegeliana, pero cuando la mirada se dirige a la cutura propia, el pasado histórico se revela como fuente de conocimiento. Sánchez Piñol, en cierta manera, lleva a cabo esa elucidación del pasado de su país en sus narraciones. Fungus, por ejemplo, su última novela nos traslada al año 1888 donde un ejército de setas gigantes recorre las pirenaicas montañas catalanas, un ejército de hongos libertarios que odian el poder y que son dirigidos por un tal Ric – Ric, un peculiar anarquista que huyendo de la policía terminó buscando refugio en las montañas y acabó convirtiéndose en el “Rey de los Pirineos”.

Sánchez Piñol titula sus series en latín: así, Victus, derrotado, Fungus, seta, y este título de su última novela no oculta la ironía con que trata la golosa pasión de sus paisanos por las setas, que comen de todos tamaños y aspectos (no sólo de níscalos vive el hombre).

Además el título remite a la leyenda de los minairons, los duendes de los Pirineos, unos seres fantásticos que viven gracias a la solidaridad entre ellos afrontan los peligros que les viene del exterior y logran sobrevivir. La novela, por tanto, es una metáfora a la vez que una especie de alegoría del poder en clave de farsa.

En el valle donde se habla occitano se encuentra uno en una sociedad ideal pero donde no hay ideología, es decir, un mundo construido por los de abajo sin el concurso de los de arriba, que son los que fomentan las mismas. En este sentido Fungus es la antítesis del mundo rural idealizado desde arriba, es la antítesis de Terra Baixa, de Ángel Guimerá. En cierta medida la fascinación que la novela ofrece está basada en buena parte de desmontar ese mundo rural idealizado propio de la ideología romántica y, ya que nos encontramos ante la obra de un antropólogo, diríamos que el poder está representado por los de abajo, vale decir, sigue las teorías de Marcel Mauss en detrimento de las de Nietszche. Por suerte, en esta divertida novela nada de esto se trasluce.

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Coppola cumple 80 con Megalopolis en su agenda https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/07/coppola-cumple-80-con-megalopolis-en-su-agenda/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/07/coppola-cumple-80-con-megalopolis-en-su-agenda/#respond Sat, 06 Apr 2019 22:06:43 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=107133

Hoy Francis Ford Coppola cumple 80 años. El guionista y director de la trilogía de El padrino no es solo un cineasta

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Hoy Francis Ford Coppola cumple 80 años. El guionista y director de la trilogía de El padrino, quizás la obra cinematográfica más ambiciosa y a la vez magistral de la historia, no es solo un cineasta, es mucho más. Coppola es un revolucionario y a la vez un ambicioso capitalista, un artista y también un financiero. Es guionista, director, productor, editor de revistas, viticultor, vendedor de pastas y salsas, empresario hotelero… Un gigante como los que ya no nacen.

Nacido en Detroit, la ciudad del automóvil de la que hablaría en Tucker: Un hombre y su sueño, de niño Coppola sufrió de la polio, enfermedad que lo llevó a quedarse en cama durante mucho tiempo. Aislado en su casa, el pequeño Francis se pasaba los días leyendo. Mientras sus amigos jugaban, él se educaba, dibujaba, escribía, imaginaba. Era como el personaje de Jack, un niño aislado del resto y prematuramente adulto.

Su primer gran arrebato creativo fue el teatro y la dirección de actores, que le fascina. A los 18 años entró en la universidad de Hofstra para estudiar arte dramático. Allí destacó enseguida gracias a una representación de Un tranvía llamado deseo y conoció a un joven James Caan, al que llamaría más tarde para Llueve sobre mi corazón y El padrino. Los dos dejaron el teatro para centrarse en el cine, en el caso de Coppola estudiando en la UCLA, donde coincidió con otro joven llamado Jim Morrison. A ninguno de los dos les entusiasmaba el plan de estudios del centro.

Mientras estudiaba, Francis, como tantos de su generación, pidió cobijo en la factoría del productor y director Roger Corman, maestro de la serie B, los autocines y los presupuestos ajustados. Como Coppola, gracias a Corman (también nacido en Detroit hace ya 93 años) iniciaron sus carreras Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Jonathan Demme, James Cameron, Ron Howard, Bruce Dern, Peter Fonda, Dennis Hopper, Robert De Niro y Jack Nicholson.

Bocetos del proyecto ‘Megalópolis’

Su debut, con Corman, fue Dementia 13. No acabaron muy bien, el calendario de trabajo era demencial y el presupuesto ínfimo. Tras esta experiencia, e influido por el cine de jóvenes cineastas como Richar Lester (famoso por sus película para los Beatles), Coppola rodó Ya eres un gran chico, proyecto de fin de carrera con el que logró matrícula de honor. Con tan buenas credenciales, saltó al cine de estudio (Warner Brothers) y se la pegó con el olvidable musical El valle del arco iris.

Decepcionado por la experiencia, rodó una película independiente y de carretera llamada Llueve sobre mi corazón. Y lo hizo mientras, en otras carreteras, Fonda y Hopper estaban rodando la película que lo cambiaría todo en Hollywood: Easy Rider. Llueve sobre mi corazón está inspirada en una bronca entre sus padres y en la huida de su madre de casa. Imaginándosela sola en una barata habitación de hotel, le surgió la idea de esta delicada película que se alzó con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 1969, año en el que Coppola fundó, junto a su joven pupilo George Lucas, su añorado sueño: la compañía American Zoetrope.

La de los setenta es su década. Coppola es el referente para el resto de jóvenes cineastas, el guía, el ejemplo a seguir, el más respetado y envidiado. Con 32 años ganó su primer Oscar y lo hizo por una película de la que había sido despedido como guionista: Patton. Este Oscar fue una auténtica bendición porque en esos momentos Coppola estaba rodando El padrino, producción de la que iba también a ser despedido. El Oscar ayudó a acabar el rodaje y a crear la leyenda: El padrino fue un bombazo mundial para Paramount, que apoyó al director en la magistral secuela de la saga de los Corleone y La conversación, otra obra maestra de Coppola, que en 1975 ganaba el Oscar al Mejor Director por El padrino II, también Oscar a la Mejor Película. Entres las nominadas en esta categoría, además, estaba La conversación.

Reconocido por la industria, la crítica y el público y millonario, más alto no podía llegar. De hecho, desde entonces todo fue cuesta abajo. Coppola ambicionaba lograr lo que no logró su admirado Orson Welles: adaptar a la gran pantalla El corazón de las tinieblas. La idea, planteada por John Milius, era adaptar la novela a la Guerra de Vietnam. Con Apocalypse Now Coppola casi se divorcia y se arruina, algo que sucedería finalmente con el musical Corazonada, un bestial batacazo en taquilla que supuso el desmantelamiento de sus estudios Zoetrope y una obscena deuda bancaria.

Logo de Zoetrope Studios. / Zoetrope Studios

En los ochenta Coppola se centró en sus viñedos en el Valle de Napa y se dedicó a pagar deudas haciendo cine de encargo, alimenticio. Sus tres mejores obras de esta etapa son Rebeldes, La ley de la calle y Tucker: Un hombre y su sueño. No han aguantado tan bien el paso del tiempo películas como Cotton Club, Peggy Sue se casó, Jardines de piedra y su mediocre cortometraje para la película colectiva (junto a Woody Allen y su amigo Martin Scorsese) Historias de Nueva York. Por dinero hasta llegó a dirigir otro corto: Capitán EO, para Michael Jackson.

Los noventa suponen el regreso del mejor Coppola aceptando una oferta que no pudo rechazar: El padrino III, un magnífico cierre de la trilogía sin llegar, eso sí, a las cotas de la II. El público también respaldó en masa su Drácula, la película con la que acabó de pagar sus deudas millonarias. También estrenó en esta década dos mediocridades: los encargos Jack (posiblemente su peor película) y Legítima defensa.

El resto es olvidable o mediocre. En los 2000 Coppola se embarcó en proyectos cada vez más independientes y que nadie vio en las salas. Es el caso de El hombre sin edad (otra vuelta de tuerca a una de sus grandes obsesiones: el paso del tiempo), Tetro, Twixt y el experimento con el que regresó a sus orígenes teatrales: Distant Visión.

Parece que estamos ante una obra cerrada y acabada, pero ¿y si el mago Coppola tiene otro conejo en la chistera? ¿Y si logra despedirse a lo grande? Si hay una película jamás filmada tan famosa como el Napoleón de Stanley Kubrick o el Nostromo de David Lean, es el Megalópolis de Coppola. El guion, metido en un cajón tras los atentados terroristas del 11-S, habla de la lucha de poder entre un arquitecto megalómano y el alcalde Nueva York, los dos enfrentados por la remodelación urbanística de la ciudad tras quedar arrasada. Y hay más que un guión, Coppola guarda decenas de bocetos y arte conceptual entorno al proyecto, llegó a buscar algunas localizaciones y hasta a rodar planos con una segunda unidad.

Coppola, en una imagen de archivo.

El director ha declarado a Deadline: “Planeo trabajar en un proyecto mayor utilizando todo lo que he aprendido en mi larga carrera, empezando a los 16 años haciendo teatro. Y será una épica a gran escala. Es algo inusual, será una producción con un gran reparto. No estará entre las modas que se producen ahora, pero intentaré, desearé y me esforzaré para que comience la producción este año”.

De hecho, el proyecto ya está anunciado en el portal IMDb, cosa que tampoco significa que la película se ruede. ¿Se ha marcado Francis un farol? ¿Habrá algún estudio interesado? ¿Se costeará su despedida con lo que gana con sus viñedos y sus hoteles? ¿Le echará un cable su amigo y multimillonario productor George Lucas? ¿Saben en Netflix algo de esto?

Sea como fuere, feliz cumpleaños, maestro.

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Barcelona celebra la “primavera republicana” https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/06/barcelona-celebra-la-primavera-republicana/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/06/barcelona-celebra-la-primavera-republicana/#comments Fri, 05 Apr 2019 22:05:27 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=107075 primaverarepublicana14

Desde hoy y hasta el próximo domingo, 14 de abril, la capital catalana acogerá teatro, cultura, deportes y conferencias para actualizar los valores republicanos.

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Barcelona acogerá desde hoy y hasta el próximo domingo, 14 de abril, decenas de actividades para celebrar una “primavera republicana”. Por cuarto año consecutivo, el Ayuntamiento de Barcelona se vuelca con la efeméride del 14 de abril, día en el que en 1931 se proclamó la II República española. Teatro, música, charlas, visitas guiadas históricas por puntos de la Barcelona republicana. Cultura, deportes, política y diversas actividades para difundir los valores del republicanismo.

“El republicanismo ha sido una tradición bien viva en la ciudad de Barcelona, que ha tenido distintas declinaciones: liberales, conservadoras, democráticas…”, explican desde el Ayuntamiento, prosiguiendo: “La tradición del republicanismo democrático ha estado vinculada a ciertos principios: la´extensión del sufragio, el impulso de la educación, el control de los poderes políticos y económicos o la participación activa de la ciudadanía en la construcción de la vida en común”. “Hoy, es fundamental actualizar la tradición republicana y vincularla a los retos y a los movimientos de cambio del siglo XXI: el feminismo, los movimientos LGTBI, los movimientos en defensa de los derechos sociales, de los derechos digitales o los movimientos antirracistas o ecologistas”, prosigue la introducción a estas jornadas.

Un republicanismo, por tanto, que mira al pasado para proyectar sus valores en un futuro incierto. “¡Hacemos un ejercicio de memoria cargado de futuro!”, proclaman. El comisionado de Programas de Memoria del Consistorio barcelonés, Ricard Vinyes, explica en la carta de presentación de las jornadas que Barcelona ha sido escenario de algunos de los eventos históricos más relevantes para el Estado español y el resto de Europa. “El movimiento obrero, el antifascismo, las luchas por la igualdad de género, el feminismo, los esfuerzos por sobrevivir y la radicalidad democrática han vivido en la ciudad algunos de sus momentos centrales y constituyen un patrimonio ético, político y cultural de la ciudadanía”, considera Vinyes.

Con estos objetivos, las actividades de esta semana. Hoy, el pistoletazo de salida con la colocación de una placa de señalización en memoria de los trabajadores de La Canadiense que, con la huelga de 1919, consiguieron la jornada laboral de ocho horas para todos los oficios. Mañana: un homenaje a la revuelta de las quintas de 1870 en la plaza de la Vila de Gràcia y visita organizada al refugio antiaéreo 307, en el Museo de Historia de Barcelona. El lunes, en la plaza del Nord, en Gràcia, concierto de swing.

El martes, llama la atención el partido de fútbol amistoso entre el Júpiter y el equipo inglés Clapton Community FC, una cooperativa deportiva que juega en la liga regional británica, que se declara contraria al sexismo, homofobia, xenofobia y fascismo y luce la camiseta tricolor, en recuerdo de los brigadistas internacionales que vinieron a España a combatir al fascismo durante la Guerra Civil. El Júpiter, por su parte, se fundó en Barcelona en el año 1909, convirtiéndose en un símbolo de la resistencia de la ciudad por su vinculación con diferentes entidades sociales.

El martes se celebrará una mesa redonda sobre el archivo del movimiento LGTBI en Barcelona y un ciclo de cine republicano. El sábado 13 de abril José Antonio Pérez Tapias, Cristina Fallarás, Xavier Domènech i Esther Vivas debatirán sobre el pasado y futuro del republicanismo. El domingo, 14 de abril, un pasacalles recorrerá por la mañana parte del popular barrio de Nou Barris y se realizarán ofrendas florales a la estatua Flama (Llama) situada en la plaza de la República.

Antes, el viernes 13, una verbena en el parque de la Guineueta o un vermú republicano en la plaza de Sant Felipe Neri. Ese mismo día se celebrará el I Festival de la Cultura Charnega. Una charla sobre el periodismo durante la II República destaca entre las distintas actividades que se celebrarán durante los próximos siete días. Una nutrida oferta que pueden consultar aquí.

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Vuelve ‘La naranja mecánica’, un polémico Kubrick retirado de los cines https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/03/vuelve-naranja-mecanica-kubrick-retirado-cines/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/04/03/vuelve-naranja-mecanica-kubrick-retirado-cines/#respond Tue, 02 Apr 2019 22:05:41 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=106886

Este mes vuelve La naranja mecánica, con copia remasterizada y nuevo trailer, a las salas inglesas de las que fue retirada. Sucedió en 1972 tras unas proyecciones con reacciones inesperadas

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Este mes vuelve La naranja mecánica, con copia remasterizada y nuevo trailer, a las salas inglesas de las que fue retirada. Sucedió en 1972 tras unas proyecciones con reacciones inesperadas: decenas de jóvenes se vestían con la indumentaria de los matones de la película y se dedicaban a emularlos. La paliza a un mendigo, la violación de una mujer en Lancashire y las declaraciones de chavales frente al juez confesando que se había inspirado en la película llevaron a Stanley Kubrick y a Warner a retirar la película.

Proyecto Clockwork Orange

Desde su retiro en Inglaterra, en una mansión campestre en Hertfodrshire, a Stanley Kubrick le encantaba pasarse horas pegado al teléfono hablando con sus amigos o con personas que le interesaba estrujar al máximo para la documentación de sus cuidados proyectos. En una de esas conversaciones telefónicas, el escritor y guionista (de ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú) Terry Southern le recomendó leer La naranja mecánica, de Anthony Burgess. Al director le le fascinó el texto, pero vio una obra inadaptable al cine por culpa de toda esa jerga inventada por el novelista inglés. “No se entenderá nada”, sentenció.

Pero Kubrick era un tipo de una ambición creativa única. Acababa de estrenar con la Metro una de las películas más modernas y vanguardistas de la historia del cine (2001: Una odisea del espacio), pero se estaba quedando desfasado ante el auge de las películas juveniles de la contracultura. Ya cuarentón, Kubrick podía parecer un carca frente a Tony Richardson, Ken Ruseel o Richard Lester. Tras ver a Malcolm McDowell en If…, de Lindsay Anderson, otro de los “Jóvenes airados”, Kubrick volvió a interesarse por el perverso y fascinante Alex. Y se dijo: si acabo de rodar la película de ciencia ficción definitiva, puedo rodar la película de jóvenes antiestablishment definitiva.

Los Rolling como los drugos

Burgess había publicado La naranja mecánica en 1962 y la idea le había surgido tras una experiencia personal espantosa, cuando en 1944 su esposa embarazada fue violada por cuatro desertores americanos perdiendo el bebé que esperaba. Y para colmo de males, lo escribió en medio de un frenesí creativo causado por la urgencia de un tumor maligno detectado en su cerebro (afortunadamente Burgess vivió 25 años más). La novela plantea un gran debate ético sobre el libre albedrío: si no se nos permite elegir entre el bien y el mal dejamos de ser humanos y nos convertimos en algo parecido a una naranja mecánica. En ella el protagonista tiene 15 años y 18 cuando sale de la cárcel, pero Kubrick se decantó por un actor de 27 y mantuvo lo que tanto miedo le daba: el argot llamado “Nadsat” (mezcla de ruso y el cockney del este de Londres). Además cambió el vestuario: nada de pelos rapados y botas claveteadas. Se fió de su jefa de vestuario Milena Canonero: ropa blanca, bombín y una sola pestaña.

Imagen: BFA

Pero no fue Kubrick el primero en hacerse con los derechos de la novela de Burgess. Mick Jagger se interesó por ellos para interpretar a Alex y con el resto de los Stones como sus drugos. Pero por temas de censura y legales, Jagger se rajó y dejo, gracias a dios, vía libre a Kubrick para poder hacerse con ellos. Lo hizo por 200.000 dólares.

Finalmente, Kubrick se decantó por escribir el guión en solitario, algo que hizo por primera vez y repitió solo una vez más: en Barry Lyndon. Pero aunque presentó a Warner un guión el 15 de mayo de 1970, no era un texto cerrado, muchas de las escenas de La naranja mecánica fueron improvisadas sobre la marcha.

Stanley no me coge el teléfono

Warner, estudio con el que Kubrick acabó teniendo una relación envidiable y que duró hasta su muerte, no tenía claro que McDowell pudiese seducir al público de todo el mundo. Pero Kubrick estaba tan seguro que les respondió que si McDowell no era Alex DeLarge no haría la película con ellos.

Cartel promocional de ‘La naranja mecánica’. / BFA

Al final el estudio cedió, pero esto no significó que Kubrick mimase al actor. McDowell sufrió en aquel interminable rodaje. La gran ventaja de Kubrick como cineasta era que no exigía mucho equipo a su alrededor, él mismo ejercía de operador de cámara, fotógrafo y hasta de sonidista a veces. De hecho, el presupuesto de la película fue ínfimo (comparado, por ejemplo, con el de 2001). A cambio, Kubrick tenía todo el tiempo del mundo para trabajar, improvisar, probar, fallar, repensar… Esto se traducía, claro, en agotadoras jornadas de trabajo.

Entre los incidentes en el rodaje se hizo famosa la lesión en la córnea que sufrió McDowell cuando estaba rodando la escena de la proyección. Junto a él podemos ver a un médico que era un doctor de verdad que le aplicaba gotas salinas para que no se le secasen los ojos. McDowell también estuvo a punto de ahogarse en la escena en la que sus amigos, convertidos en policías, lo intentan ahogar en el campo. Durante demasiados segundos el aparato que le permitía respirar falló y, para colmo, la escena fue repetida nada menos que 28 veces.

Una de las mejores aportaciones de McDowell a la película fue su improvisación de la canción Cantando bajo la lluvia. La escena del ataque a la casa del escritor no salía como Kubrick quería, así que le propuso al actor que cantase algo, pero McDowell le dijo que no se sabia ninguna canción, “solo Cantando bajo la lluvia”. Dicho y hecho: la cantó y la escena funcionó. Además, la canción volvió a ser tarareada en la escena de la bañera y aparece en los créditos finales.

Esto, por supuesto, supuso un coste adicional para el limitadísimo presupuesto. Cuando el novato productor Bernard Williams asistió al rodaje y vio que Kubrick daba buena la improvisación con Cantando bajo la lluvia se acercó al director y le dijo: “Stanley, esto tiene derechos, nos va a costar una fortuna y en el caso de que nos den el permiso”. A lo que Kubrick respondió glacial: “Berny, vete a tu despacho y haz tu trabajo”. Finalmente los derechos de la canción costaron 10.000 dólares de la época. Por cierto: en la casa del escritor atacado vemos que lo acompaña un tipo enorme, un actor llamado David Prowse que pocos años más tarde fue contratado para el papel de Darth Vader.

A pesar de todas las perrerías, el rodaje fue tan intenso que una vez acabado McDowell creyó que él y Kubrick serían amigos para siempre, uña y carne. No sucedió nada parecido y Kubrick acabó por no responder a sus llamadas, algo que el actor siempre le reprochó. McDowell quedó marcado por culpa de esta película para el resto de su desastrosa carrera.

Película X y Beethoven superventas

A pesar de un montaje prolongado durante meses, a Kubrick se le coló la sombra de la cámara en la escena en la que Alex ataca a la mujer que vive rodeada de gatos y también se ve el reflejo de la cámara en la escena de la tienda de discos. Además, una de las grandes apuestas formales de la película fue empezarla sin títulos de crédito, recurso poco usado en cine y que Coppola usaría un año más tarde en El Padrino.

Tras la experiencia de 2001, Kubrick volvió a demostrar su pericia usando temas clásicos en la banda sonora (gran trabajo de Walter Carlos, hoy Wendy por su cambio de sexo). Entre la mencionada Cantando bajo la lluvia y los temas de Rossini, Purcell, Elgar y Rimsky-Korsakov, destacó la pasión de Alex: la Novena Sinfonía de Beethoven, cuyas ventas en las tiendas de discos se dispararon.

Tras ser visionada por los censores de la MPAA, y como había sucedió con Cowboy de Medianoche o Perros de paja, la película fue calificada X en los Estados Unidos. Para evitar un descalabro comercial, Kubrick (que tuvo desde entonces el control absoluto de la promoción de sus películas) cortó 30 segundos y la jugada en taquilla le salio redonda: la película costó 2 millones de dólares y recaudó más de 40.

La famosa crítica Pauline Kael no trató bien la película y Adrew Sarris dijo en el Villaje Voice: “Prepárese a sufrir la condena del aburrimiento”. En cuanto a los premios anuales, La naranja mecánica fue nominada al Oscar a la mejor película y mejor director, premios que fueron para The French Connection y William Friedkin, gran admirador de Kubrick.

Otro gran admirador de la película fue Luis Buñuel, que dijo: “Actualmente mi película favorita es La naranja mecánica. Tenía bastantes prejuicios en su contra antes de verla, pero después me di cuenta de que es la única película que habla de lo que significa en realidad el mundo moderno”.

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Pascual Serrano: “¿Quien defiende la libertad de expresión quiere que el medio sea de un banco?” https://www.cuartopoder.es/cultura/comunicacion/2019/03/26/pascual-serrano-quien-defiende-la-libertad-de-expresion-quiere-que-el-medio-sea-de-un-banco/ https://www.cuartopoder.es/cultura/comunicacion/2019/03/26/pascual-serrano-quien-defiende-la-libertad-de-expresion-quiere-que-el-medio-sea-de-un-banco/#comments Mon, 25 Mar 2019 23:02:19 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=106509 pascualserrano

Entrevista con el periodista y analista de medios de comunicación, Pascual Serrano. Profundiza en la propuesta de Podemos de prohibir que los bancos sean accionistas en medios de comunicación.

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Pascual Serrano (Valencia, 1964) es periodista y uno de los analistas de referencia de la situación española de los medios de comunicación. Autor de diferentes libros, como Medios democráticos. Una revolución pendiente en la comunicación (Akal, 2016); La prensa ha muerto: ¡viva la prensa! De cómo la crisis trae medios más libres (Península, 2014); La comunicación jibarizada. Cómo la tecnología ha cambiado nuestras mentes (Península,2013) o Traficantes de información. La historia oculta de los grupos de comunicación españoles (Akal, 2010), también colabora con diferentes medios de comunicación, como Público, eldiario.es y cuartopoder.es.

Ayer, Podemos proponía una medida programática basada en la prohibición de que los bancos puedan ser accionistas de los medios de comunicación, una medida que inmediatamente causó revuelo en los despachos de cadenas y emisoras, en las redacciones y tertulias. Serrano analiza la medida de Podemos en una charla que, necesariamente culmina con la situación del periodismo en el Estado español y de los periodistas. En el mundo de las fake news, hacen falta análisis que nos expliquen quién nos cuenta lo que ocurre en el mundo.

– Podemos proponía ayer la prohibición de que los bancos puedan ser accionistas de los medios de comunicación. ¿Qué valoración hace de esta medida? 

“Nos encontramos que tertulianos y articulistas están a sueldo de un banco”

– Es una idea positiva, creo que hay que desarrollarla, pues en nuestra economía las posibilidades de participación pueden ser directas o indirectas. Es decir, no solamente puede ser accionista el banco, también puede ser una inmobiliaria del banco, una aseguradora del banco o un fondo financiero del banco. Existen muchos modos de que los bancos sean dueños de un medio.

En segundo lugar, esto ya se ha hecho en otros sitios. Concretamente, en la Constitución de Ecuador esto ya consta. Creo que es un tema muy fundado desde el punto de vista teórico. Es muy importante asegurar que nuestros medios tengan garantizada la máxima independencia y pluralidad y, para ello, es necesario que no sean propiedad de sectores potencialmente intencionales en la información. Nadie dudaría hoy que no sería bueno que el 70% del capital de un partido político fuera un banco, nos parecería una barbaridad. Teniendo en cuenta que un periódico o una televisión tiene más actividad política y creación de opinión que un partido, que haya detrás del medio un banco es negativo. En muchas ocasiones nos encontramos con que tertulianos, articulistas, opinadores están a sueldo de un banco. Creo que eso hay que intentar evitarlo.

También hay muchos medios que, sin ser propiedad de los bancos, deben mucho dinero a los bancos. Están prácticamente hipotecados, prácticamente en bancarrota con una deuda enorme a los bancos. Si se mira el accionariado, el medio no es de los bancos, pero el consejo de administración toma todas las decisiones teniendo en cuenta que debe ese dinero. Quiero decir que la ley, además, debería contemplar un mecanismo para limitar el poder de influencia de los bancos, que no solo es el ser accionariado, también el ser acreedor.

– ¿Y por qué la propuesta de Podemos excluye los bancos y no otras grandes empresas o multinacionales?

– Yo creo que debería irse a más de eso. En países como Brasil, los partidos políticos, las iglesias y los políticos en el gobierno no pueden ser accionistas de un medio. Creo que una vez se abre el melón de qué accionistas pueden ser perniciosos para la actividad informativa, tampoco deberían poder serlo ni la Iglesia ni los partidos políticos.

– Ha habido críticas que señalan que la propuesta de Podemos es un ataque a la libertad de expresión. ¿Qué opina al respecto?

“No está destinada a recortar la libertad de expresión, sino a garantizar la pluralidad”

– Hace ya mucho que los dueños de los medios llaman ataque a la libertad de expresión a todo lo que le afecta a su oligopolio. Lo que ataca la libertad de expresión es que los ciudadanos no tengan acceso a los medios de comunicación, que no haya pluralidad informativa, el derecho a la censura que tienen los propietarios de los medios para elegir quién publica y quién no, quién participa en la tertulia y quién no, quién es entrevistado y quién no.

La libertad de expresión es un derecho del ciudadano, no de los medios de comunicación y sus propiedades. Esta propuesta no está destinada a recortar la libertad de expresión, sino a garantizar la pluralidad de los medios.

– La cadena La Sexta publicó ayer un vídeo en el que comparan el discurso de Podemos y el de Vox con respecto a los medios de comunicación. ¿Cree que se puede hacer esa comparación?

“Dudo que Vox quiera fomentar la pluralidad de la información”

– No conozco las propuestas de Vox con respecto a los medios de comunicación, no sé si la tienen porque están solamente en su bucle de Franco, caza y toros. Dudo mucho que tengan una propuesta destinada a fomentar la pluralidad de la información. Me temo que antes todo lo que no gustaba a los propietarios de los medios se comparaba con ETA y ahora se compara con Vox para desprestigiar.

Hay que analizar la propuesta en sus términos justos y con inteligencia. ¿Quien defiende la libertad de expresión quiere que el medio sea de un banco? Es curioso y muy elocuente. Si de verdad tan independientes, libres y plurales son, no entiendo el deseo de que su dueño sea un banco. La gente no tiene deseo de que el propietario de su casa sea un banco. Es curioso que los defensores de la libertad de expresión quieran que los propietarios de los medios sean los bancos.

– ¿Qué papel están jugando los medios de comunicación en el ascenso de Vox?

“Es desmedido el fenómeno que los medios están creando sobre Vox”

– Yo defendí que Vox era noticia, en la medida que irrumpió con fuerza en Andalucía. Tenía sentido hablar de este partido. Ahora, el tema se ha pasado de madre. El último ejemplo, el de las armas. Que un señor que no representa a nadie, que no es diputado, que se le ocurre que todo el mundo tiene derecho a tener un arma en su casa para pegarle un tiro a quien se presente ahí, que eso sea objeto de la agenda mediática me parece que es una prueba del desvarío de los medios por evitar los temas que de verdad interesan a la gente. No hay movimiento ciudadano que se esté planteando la necesidad de la legalidad de las armas. Es un debate absolutamente artificial y los medios han hecho hasta encuestas. Es desmedido el fenómeno que los medios están creando sobre Vox.

Quizás no forme parte tanto de una estrategia de apoyo a Vox, sino de un desvío que hace tiempo tienen determinados medios de comunicación de sobre lo que es y no es noticia. Otro ejemplo de esto sería cómo nuestra agenda diaria se ve colapsada por la cuestión de los lazos amarillos. Evidentemente, la cuestión de Catalunya es importante en la agenda informativa, pero el hecho de si ponemos o quitamos lazos, no lo creo. Algunos saben que tocando la tecla de lo trivial consiguen ocupar la agenda.

– ¿Puede hacer un esquema sobre cuál es el panorama mediático español y los intereses que hay detrás de los principales medios?

“El 90% de la publicidad se la llevan dos empresas”

– Sabemos que detrás del Grupo Prisa hay fondos de inversión que entraron como accionistas simplemente porque eran acreedores que no cobraban. También hay familias millonarias, como la familia Godó, que es un  grupo de comunicación importante. Hay grupos italianos que controlan televisiones y prensa, el Grupo Planeta, televisiones.

Para hacernos una idea, el 90% de la publicidad en televisión se la llevan dos empresas. Dicho de otra manera, el dinero que ingresan las televisiones en abierto se lo reparten solo dos empresas. Esto es una muestra de cuál es nuestra pluralidad. Sabemos que son Atresmedia, con Antena 3 y La Sexta, y Mediaset, con Cuatro y Telecinco. Esto es una demostración de la ausencia de pluralidad.

– En la información internacional, vemos un claro sesgo tendencioso. ¿Cómo definiría la información internacional que el ciudadano medio español se encuentra en los medios mayoritarios?

“Nuestros medios están al servicio de los intereses de las grandes empresas en cada uno de los países”

– El principal problema de la información internacional es que no es rentable y es cara. Ya el mercado nos va a impedir estar informados sobre lo que ocurre internacionalmente porque no es rentable enviar un corresponsal a Siria, Ucrania, Rusia o Ecuador. Si a eso le añades las claves de los grupos económicos y sus intereses extranjeros, se entiende perfectamente. Nuestros medios estarán al servicio de los intereses económicos de las grandes empresas en cada uno de los países.

Como anécdota, una vez un ministro cubano me preguntó qué podía hacer para que El País no atacara continuamente al gobierno cubano. Le dije que la solución era muy sencilla, que privatizaran la sanidad, los recursos naturales, la electricidad, la telefonía, el agua y las costas y que todo eso se lo quedaran empresas españolas, a poder ser, accionistas de Prisa. Así, con toda seguridad, les tratarían muy bien, como hicieron con Argentina en el año 2000, un año antes de que colapsara el país.

– Ayer, los portavoces de Podemos apostaban por un nuevo modelo de la radiotelevisión española pública. ¿Qué modelo propondría usted?

– Zapatero en parte lo inició. Una de las condiciones es crear un grupo de administración plural, donde estén representados los sectores económicos, los sindicatos, los sectores sociales… Eso es muy importante, que diferentes órganos técnicos que supervisen todo eso. Yo nunca he creído que tienen que ser solamente los sindicatos los que elijan a los representantes, tampoco se trata de darle todo el poder a los sindicatos de la radiotelevisión pública. Tienen que estar representados, también, sectores económicos, movimientos sociales, académicos, en órganos que auditen esa pluralidad en los medios públicos.

Luego, fundamentalmente, que haya suficiencia económica y autonomía financiera, es decir, que no tenga que depender siempre de decisiones arbitrarias del gobierno para poder subsistir.

– En algunos países el reparto de licencias se hace entre privadas, públicas y comunitarias…

“Hay una intencionalidad de que los medios no mercantiles tengan que ser desgraciados”

– Una de las cuestiones pendientes en España es el reparto de las licencias. Para los profanos, hay que explicar que el espacio radioeléctrico es limitado y propiedad del Estado. Por tanto, es el Estado el que decide a quién le da licencia para operar. Es limitado, por lo que solo caben los canales que caben, y nada más. No es como los periódicos, que se pueden crear los que sean y allá quien los cree.

Dicho esto, hay que ver cómo se reparte ese espacio. El criterio que se ha seguido en los países más progresistas del mundo, que a mí me parece bien, es el dividir ese espacio en tres tercios. Un tercio, para las empresas privadas y sus negocios. Otro tercio, para el Estado, para que tenga sus medios públicos, repito, públicos, es decir, ni partidistas ni gubernamentales, controlados por sistemas democráticos. El otro tercio para la sociedad organizada a través de organizaciones sin ánimo de lucro o colectivos comunitarios o vecinales, que no dependen del mercado o la realidad financiera y tienen autonomía total del gobierno.

Estos últimos son los que están siendo peor tratados por la legislación española. Un ejemplo, la ley audiovisual española que se aprobó con Zapatero estableció que las televisiones sin ánimo de lucro no podían facturar más de 100.000 euros al año y las radios más de 50.000 euros al año. Es decir, que una radio de estas no podía tener más de dos personas en plantilla, por si acaso con el mercado no fueras ya precario, con esta ley te obligan a ser precario por imperativo legal. ¡Tienes que ser pobre obligado! Ya hay una intencionalidad por parte del ejecutivo de que los medios que no sean mercantiles tienen que ser, obligatoriamente, desgraciados.

Por otro lado, está el problema de las licencias. Históricamente se han dado a los amigos y afines. El caso más elocuente es el paso de la televisión analógica a la digital. Hablo de cifras a ojo: donde había seis televisiones iban a haber 30. Parecía que estaba bien, se iba a multiplicar por cinco la pluralidad. ¿Cuál fue la realidad? Que a cada propietario de las seis televisiones se le iba a dar cinco más. Pasamos de seis a 30 pero con los mismos tipos. Los jueces lo vieron tan infames que lo acabaron anulando. En todo caso, no se buscaron otras 20 entidades para multiplicar por cinco la pluralidad.

– Un tema que siempre queda pendiente, legislatura tras legislatura, es el Estatuto del Periodista. ¿Qué elementos principales debería recoger este documento?

“El estatuto debe contemplar la estabilidad del periodista”

– Se elaboró ya uno, lo hizo IU hace unos 15 años´, con el gobierno de Zapatero. El gobierno socialista estaba por la labor, pero se murió en la comisión correspondiente y nunca se llevó a pleno. Se hizo, además, en colaboración con el Sindicato de Periodistas, una formación muy importante. Creo que el estatuto debe contemplar la estabilidad del periodista, no solo por una cuestión laboral como para cualquier otro trabajador, también para asegurarnos una verdadera información. Lo que decía el Sindicato de Periodistas es: “Nuestra precariedad es vuestra desinformación”.

Un ejemplo: cuando estos medios hablan de que no quieren legislaciones sobre el periodismo y la información, apelan a sus códigos deontológicos y éticos. Mi opinión es que el capitalismo solo aplica un código ético: lo que hagas le tiene que gustar a tu jefe para mañana volver a trabajar. Eso sirve para la cajera del Mercadona y para el periodista. Es mentira lo del código ético como un mecanismo para garantizar deontología en esta profesión. El trabajador periodista solo tiene que responder ante el gusto del jefe para que no le despidan.

Por tanto, si no se crean las condiciones laborales que garanticen la libertad, la autonomía y la independencia de un periodista, como es el ejemplo de la libertad de cátedra de un profesor público, no podremos tener la garantía de que haya pluralidad, profesionalidad e independencia en un medio de comunicación.

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Podemos propone prohibir que los bancos tengan acciones en medios de comunicación https://www.cuartopoder.es/espana/2019/03/25/podemos-propone-prohibir-que-los-bancos-tengan-acciones-en-medios-de-comunicacion/ https://www.cuartopoder.es/espana/2019/03/25/podemos-propone-prohibir-que-los-bancos-tengan-acciones-en-medios-de-comunicacion/#comments Mon, 25 Mar 2019 11:36:18 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=106477 prisa

También proponen que las campañas electorales no se puedan financiar con créditos bancarios

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prisa

Los portavoces del Consejo de Coordinación de Podemos, Pablo Echenique y Noelia Vera, han anunciado esta mañana algunas nuevas medidas que incorporarán a su programa electoral. Concretamente, la regulación de la financiación de partidos políticos para evitar que en campaña electoral puedan pedir préstamos a los bancos para financiarla y la prohibición de que los bancos sean accionistas de los medios de comunicación.

Estas polémicas medidas, en la línea contra el discurso de Pablo Iglesias del pasado sábado que aseguraba que los propietarios de los bancos y de los medios de comunicación tienen más poder que cualquier diputado, han sido recogidas con revuelo en la sala de prensa de la sede de Podemos por los periodistas. Golpe de efecto de Podemos, a escasas semanas de las elecciones generales, en plena precampaña electoral para confrontar con los poderes económicos y mediáticos del país.

“Proponemos que no puedan invertir y tener participación en los grandes medios de comunicación de este país”, ha anunciado Vera, quien ha informado que, para desarrollar esta propuesta, se creará un “grupo de trabajo con periodistas reconocidos en este país”, para apostar por la independencia de los medios de comunicación con respecto a las entidades financieras. La portavoz ha explicitado, ante las preguntas de la prensa: “Hablamos de acciones, no de créditos bancarios para financiar un medio de comunicación”.

“No vamos a decir cómo tienen que hacer los periodistas su trabajo, pero creemos que el derecho a la información se tiene que garantizar desde lo político”. Además, Vera ha considerado que “la profesión, como oficio, tiene otros problemas que hay que tratar”. En este sentido, en la próxima legislatura Podemos retomará la propuesta de modificación de un “estatuto del periodista” con el objetivo de “blindar los derechos laborales de los periodistas”. Este grupo de periodistas expertos también estudiará una propuesta de “nuevo reparto del sistema radioléctrico”.

Desde la formación morada, creen que, con esta medida, se ayudaría a garantizar la independencia periodística y el derecho a la información. “Si alguien cree que el que Banco Santander o el BBVA tengan participaciones en medios que tienen pérdidas es es sano para la democracia…”, ha puesto en duda la propia Vera, quien también se ha referido a la radiotelevisión pública, de la que aspiran a crear “un nuevo modelo”.

Un nuevo modelo cuyos administradoras sean elegidos por concurso público. “La administradora única no ha garantizado que cesen las malas prácticas, no ha parado los procesos de privatización, sigue sin contrataciones en centros territoriales…”, ha explicado, criticando también la “diferencia de sueldos entre directivos y redactores” de RTVE.

Financiación de campañas electorales

En la misma línea, han propuesto la prohibición de que las campañas de los partidos políticos puedan ser financiadas por los bancos. “Tanto el PP como el PSOE han pedido prestados decenas de millones de euros a la banca para sus campañas. Eso limita la democracia en nuestro país, ha valorado Echenique, poniendo como ejemplo la financiación de Podemos: “Nuestra fuerza política ha demostrado que no hace falta financiar las campañas con créditos. Quien paga manda, y desde que nacimos hemos demostrado cómo financiar campañas electorales”.

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Dolor y gloria: un magnífico Almodóvar https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/22/dolor-y-gloria-un-magnifico-almodovar/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/22/dolor-y-gloria-un-magnifico-almodovar/#comments Thu, 21 Mar 2019 23:02:19 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=106334

El propio Almodóvar ha escrito y rodado esta película para contarnos lo jodido que está.

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Sorpresa. Me ha gustado, y mucho, la nueva de Almodóvar. Gustado no es la palabra, me ha encantado y emocionado. No suelo ir con prejuicios a un pase de prensa, pero reconozco que con Almodóvar sí porque el hombre lleva años en barrena creativa. Eso sí: no le tengo la ojeriza que le tiene Carlos Boyero y tampoco formo parte de la legión de pelotas que veneran al cineasta de forma babosa cada vez que monta uno de sus tinglados promocionales.

Hace años, y viendo esas promociones, que veo en Almodóvar a un hombre cansado, envejecido, de hablar agotado y mirada infeliz. Amigos que conocen su entorno y sus rodajes me hablaban de un hombre depresivo y de carácter chungo. Pero ya no hace falta recurrir a los chismes del gremio: el propio Almodóvar ha escrito y rodado Dolor y gloria para contarnos lo jodido que está. Y lo hace de forma tan honesta que todos sus achaques interesan.

Almodóvar es fácil de caricaturizar (que se lo digan al gran Joaquín Reyes) porque él mismo ha acabado siendo una caricatura de sí mismo: muchos colorines, Chavela Vargas, guiones de tramas dignas de culebrón con giros rocambolescos… Un cine que ni te crees, ni te interesa. Y para ser sincero esperaba eso, otra vez lo mismo. Pero me he encontrado con otra cosa muy diferente.

Dolor y Gloria
Manolo Pavón/El Deseo

No es la primera vez que el protagonista de una película de Almodóvar es un director con mucha personalidad, atascado y atormentado. Es el caso de Pablo Quintero (Eusebio Poncela) en La ley del deseo o de Mateo Blanco (Lluis Homar) en Los abrazos rotos. Pero en esta ocasión hay más honestidad de la que esperas en un hombre tan dado a lo irreal, al cliché y al chiste pop. Supongo que hay una razón: Almodóvar se siente cansado, viejo y no se ha recuperado de la muerte de su madre. Una mezcla que ni el gazpacho con somníferos de su magistral Mujeres al borde de una ataque de nervios.

Uno de los aspectos más sorprendentes de la nueva de Almodóvar es que hasta Antonio Banderas está bien, y miren que este hombre suele ser afectado. Se nota que conoce al personaje y ha sido bien dirigido por el propio personaje, igual que todo el elenco de la película: creíble Penélope Cruz como la madre de joven, muy bien Asier Etxeandia dando el necesario contrapunto de humor para que la película respire, estupendo Leonardo Sbaraglia como el amante del pasado y magnífica Julieta Serrano como la madre mayor.

Manolo Pavón/El Deseo
Manolo Pavón/El Deseo

Almodóvar ha sido inteligente escribiendo un guión complejo pero nada artificioso, una mezcla de diario, obra teatral y hasta metacine. No es fácil salir indemne de tamaña propuesta porque puede resultar demasiado egocéntrica, pero es que estamos hablando de Almodóvar, qué demonios. Es de agradecer que el director evite la falsa modestia y no oculte que se gusta como cineasta (la gloria) y se cuestiona como ser humano (el dolor). Como pareja, como amigo, como hijo. Y ahí está todo el cine que había desaparecido en sus acartonadas películas anteriores. En Dolor y Gloria Almodóvar pierde el pudor de hablar de su vida privada de forma tan sincera y el de reconocerse como un tipo al que le ha ido de maravilla profesionalmente.

A diferencia de ese disparate llamado La piel que habito, también con Banderas, o la fría Julieta, que ya comentamos en estas páginas, Dolor y gloria es una película precisa y con personajes creíbles, me creo todos y cada uno de ellos. Y si unimos a un buen guión y un buen reparto el habitual acabado técnico de El deseo (José Luis Alcaine en la foto, Alberto Iglesias en la banda sonora y Teresa Font en el montaje y sustituyendo a José Salcedo, montador de Almodóvar fallecido en 2017) el resultado es magnífico.

No fallan, eso sí, los habituales tropiezos y manías de Almodóvar, como los citados colorines, disfrazar a actores que no lo necesitan (Nora Navas teñida de rubio) y sobre todo volver a justificarse intelectualmente con todos esos libros “importantes” que vemos por todas partes. Este recurso siempre me ha parecido de pueblerino acomplejado.
     

Manolo Pavón/El Deseo
Manolo Pavón/El Deseo

Pero los fallos son pocos, en Dolor y gloria hay mucho cine y del bueno, como el tierno y precioso reencuentro del protagonista con su amor del pasado, la primera pulsión sexual o todas las conversaciones con la madre, que emocionan, como el momento en el que Salvador confiesa, arrepentido, que la anciana muró sola en una habitación de hospital y no en su casa del pueblo. Y en esta película aparece hasta el padre, gran ausente en la vida y obra de Almodóvar.     

Dolor y gloria, que competirá en Cannes, es la mejor película española de lo que va de año y una de las mejores películas de Almodóvar. También la más triste.

 

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50 años de El padrino: todo por una deuda de juego https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/19/el-padrino-50-aniversario/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/19/el-padrino-50-aniversario/#respond Mon, 18 Mar 2019 23:05:01 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=106208

Mario Puzo era ludópata, le gustaban los casinos, en los que perdió miles de dólares. Las Vegas era un lugar que adoraba y al que estaba enganchado.

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Fue el creador de una de las frases más legendarias del cine: “Le haré una oferta que no podrá rechazar”. Editores, productores y lectores conocían su inconfundible aspecto: grandes gafas sobre sus ojos ojerosos, enorme habano en sus dedos y camisas con cuellos de grandes puntas. Mario Puzo era ludópata, le gustaban los casinos, en los que perdió miles de dólares. Las Vegas era un lugar que adoraba y al que estaba enganchado.

De hecho, el personaje de Moe Green, amigo de juergas de Fredo Corleone y liquidado por Michael, es un tipo del hampa sobre el que Puzo se documentó bien. El judío y todopoderoso Moe Greene está basado en Bugsy Siegel, que fue asesinado con un tiro en el ojo. Bugsy fue fundador de Las Vagas e íntimo de Meyer Lansky, que en El padrino II es el Hyman Roth, el viejo enfermo que descansa y conspira en Florida. Y no acabó ahí la relación de Puzo con la ciudad del juego: en 1975 escribió Los tontos mueren, sobre un escritor obsesionado por los casinos de Las Vegas y que él consideró su mejor obra.

La adicción al juego y los despilfarros de Puzo se multiplicaron y la cosa llegó a ponerse realmente seria. De hecho, llegó a conocer el aliento en la cara de un matón de la mafia que le había prestado mucha pasta. O pagaba once de los grandes o le partían las piernas. Quién sabe si le confeccionaban un holgado traje de cemento.

Aterrorizado, el escritor, que había publicado ya dos novelas, una titulada La Mamma y que se había vendido muy bien, pidió cita para hablar con el nuevo jefe de producción de Paramount, un joven de piel bronceada, pelazo y también aficionado a las grandes gafas, las fiestas y la cocaína. Se llamaba Robert Evans y solo había sido sastre y un espantoso actor en películas como El hombre de las mil caras o Fiesta, pero con solo 34 años estaba en la cima de Hollywood.

Evans atendió en su lujoso despacho al orondo y nervioso Puzo,que se sentó y fue directamente al asunto: tenía una deuda de 11.000 dólares y una idea para escribir una novela sobre las familias de la mafia en Nueva York. Solo tenía 20 páginas escritas.

“Bob, o me lo compras o me parten las piernas”, remató. Evans entendió la urgencia, le gustó la idea de Puzo y le ingresó en el banco más dinero del que necesitaba: 12.500 dólares. Antes de indicarle la salida le espetó: “Escribe el puto libro”.

Fue una jugada extrañísima para un gran estudio porque la novela de Puzo se iba a llamar The Mafia y precisamente Mafia era el título de una película sobre el crimen organizado que acababa de estrenar Paramount y que había sido un auténtico fiasco. Los responsables eran el guionista Lewis John Carlino y el irregular director Martin Ritt.

En la película, protagonizada por Kirk Douglas, también el hijo de un poderoso jefe de la Mafia regresa de la guerra, en este caso de Vietnam. En la novela de Puzo Michael no quiere participar en los negocios criminales de los Corleone e ingresa en el muy pijo Dartmouth College, de la Ivy League. Allí es donde conoce a Kay, su futura esposa. Cuando Estados Unidos entra en la Segunda Guerra Mundial, Michael se alista en la Marina, lucha en el Pacífico y es licenciado como capitán para recuperarse de sus heridas en el 45.

El primer manuscrito de la novela El padrino era de 150 páginas y por una opción de compra estaba ligada legalmente a Paramount, aunque en Universal también estaban interesados por ella. Olían a éxito. La jugada le salió redonda a Paramount porque resultó ser un bombazo editorial y Puzo se convirtió en una celebridad. El padrino estuvo nada menos que 67 semanas en la lista de los libros más vendidos de los Estados Unidos y llegó a vender más de 21 millones de ejemplares.

Tras su muerte, su hijo Anthony (de los cinco que tuvo) llegó a decir que a Puzo le gustaba la buena vida, aun cuando no podía pagarla. Las deudas llegaron a ser un gran problema para los Puzo, pero el patriarca siempre decía que cuando acabara su bestseller todo se solucionaría. Estaba convencido de ello y para sacarlo adelante se documentó concienzudamente en bibliotecas y hemerotecas.

Puzo nació en Hell’s Kitchen (barrio conflictivo donde comienza su imperio el joven Vito Corleone), pero no conoció de primera mano a la mafia. Él solo era un universitario con sueños de escritor. En su juventud leyó los artículos que hablaban de la detención masiva de capos de 1958 y vio los juicios televisados que aparecen en El padrino II.

Además fue el primero que habló de las Cinco Familias de Nueva York, bandas inspiradas en las legiones romanas, con sus capos, sus consiglieres, sus soldados… También Vito Corleone está basado en capos que solían aparecer en la prensa: Frank Costello y Vito Genovese.

Tras comprar la novela, Evans necesitaba a un director y coguionista y pensó en que la mejor opción sería un italoamericano. “Quiero que esta película huela a pasta”, sentenció. Y al final la pasta casi se huele, como la que enseña a hacer Peter Clemenza a Michael. El elegido por Evans fue Francis Ford Coppola, que también tenía que alimentar a una familia, muchas deudas con su recién fundada compañía independiente y bastante prestigio como guionista (había escrito Patton, por la que ganó su primer Oscar, y ¿Arde París?).

Coppola ambicionaba ser un cineasta a la europea, un autor a lo Fellini. Y odiaba hacer cine comercial de encargo para los estudios, pero no tenia otro remedio y pagaban muy bien. El Padrino encarnaba todo lo que Coppola quería evitar. Y lo curioso es que a Puzo su novela tampoco le convencía demasiado. Los dos se conocieron para llevar a buen puerto el encargo y enseguida se llevaron bien, había química y a los dos les chiflaba la comida italiana, el vino californiano y los buenos habanos. De hecho, volvieron a trabajar juntos en los guiones de la II y la III y también en Cotton Club, otro encargo de Robert Evans y sobre gangsters.

Tras un rodaje en el que Coppola casi es despedido y una excelente campaña publicitaria, la adaptación de la novela de Puzo se estrenó el 20 de octubre de 1972. Ante los cines, y bajo la nieve, se veían colas kilométricas. Evans conservaba su cargo y su sueldo. Y lo que es más importante: había hecho historia con una de las más grandes obras maestras del cine y que existe por algo tan trivial como una deuda de juego.

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Rebeca Lane: “El hiphop es el único género donde las mujeres estamos organizadas” https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/18/rebeca-lane-el-hiphop-es-el-unico-genero-donde-las-mujeres-estamos-organizadas/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/18/rebeca-lane-el-hiphop-es-el-unico-genero-donde-las-mujeres-estamos-organizadas/#respond Sun, 17 Mar 2019 23:01:42 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=106140 La rapera Rebeca Lane.

Rebeca Lane (Ciudad de Guatemala, 1984) es la pura expresión del rap feminista. Nos encontramos con ella en la Casa Endendida (Madrid), donde ha acudido a hablar de feminicidio junto a otras intelectuales y activistas en un evento organizado por la Asociación de Mujeres de Guatemala.

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La rapera Rebeca Lane.

Rebeca Lane (Ciudad de Guatemala, 1984) es la pura expresión del rap feminista. Su música es política y de resistencia. Canciones como Libre Atrevida y Loca o Ni una menos forman parte de la banda sonora de un movimiento de mujeres que recorre las venas del continente americano. La fortaleza y la contundencia de sus letras nacen de la necesidad de expresarse desde Centroamérica, una región azotada por la violencia donde es peligroso ser mujer. De formación socióloga, la guatemalteca se explaya al analizar a realidad político-social de su territorio o el papel de las mujeres en el hiphop. Nos encontramos con ella en la Casa Encendida (Madrid). Ha venido aquí a hablar de feminicidio junto a otras intelectuales y activistas en un evento organizado por la Asociación de Mujeres de Guatemala.

– Su tía, guerrillera y poeta, fue desaparecida por el Ejército guatemalteco en 1981, en la guerra civil. ¿Cómo marcó esto su vida y su carrera artística?

– Las familias que tenemos una desaparición forzada vivimos con una herida muy fuerte que no logra sanar. El crimen de la desaparición es muy distinto al de la ejecución porque tiene la intencionalidad de crear una ausencia, que dura toda a vida. Aquí también hay mucha desaparición forzada, así que quizás también les pueda interesar. Esa ausencia, producto de una injusticia, fue lo primero que me impulsó a hacer feminismo político. Ese terrorismo de Estado buscó generar ausencias de ciertas personas. En Guatemala hubo 45.000 desapariciones forzadas que tuvieron como fin ser ejemplarizantes para el resto.

– ¿Su interés por el rap tiene que ver con que su tía fuera poeta?

– La verdad es que no. Mi familia siempre ha tenido mucho amor por la literatura. Siempre se nos ha facilitado el acceso a los libros. Yo leo libros desde que tengo seis años, imitando a mi papá o a mi mamá, que siempre estaban leyendo. También tengo primos y primas que realizan actividades artísticas.

– ¿Y cuándo entendió que el rap era el canal por el que podía expresarse?

“El hiphop le da voz a una generación que viene del desplazamiento de la guerra”

– El hiphop en Guatemala surge en entre 2002 y 2004, con la primera generación entre el final de la guerra y la firma de los acuerdos de paz. Las grandes movilizaciones entonces tuvieron más que ver con la cultura que con un movimiento político. El hiphop le da voz a una generación que viene del desplazamiento de la guerra, que sufre violencia estructural, que sufre estigmatización. Yo trabajé con un grupo de jóvenes en uno de estos asentamientos: eran 60.000 personas y no tenían ni siquiera un centro de salud. Esa es la realidad de miles de asentamientos, abandonados completamente por el Estado. En el centro de la ciudad me topé con jóvenes que estaban en alguna movida política o artística y coincidí con el hiphop. El hiphop fue el primer espacio al que llegué donde no tenías que fingir ser alguien que no eras y quería ser parte de eso. Yo estuve un tiempo de voluntaria y facilitadora de espacios, hasta que ocho años después empecé a rapear.

– El rap es territorio de hombres. ¿Cómo fue, como mujer, empezar a salir al escenario?

– Lo que me llevó a tomar un micrófono fue ver a otras mujeres haciendo rap. En 2012, cuando empecé a cantar, ya existía un grupo de diez o doce raperas. Yo tenía escritas algunas cosas y no me había atrevido a compartirlas. En un programa de radio que yo organicé solo para mujeres, me sentí segura y empecé a rapear. Fue la salida del closet para mi. El estar acompañada por otras mujeres me hizo dar ese paso. Las mujeres somos minoría dentro de la cultura (hiphop), sin embargo, somos numerosas. Siempre argumentan que no hay o no hay calidad en lo que hacemos, pero hay condicionantes estructurales que han provocado que las mujeres no hayan desarrollado la técnica al mismo nivel que lo que pueden desarrollar los hombres, como tener que salir a lavarle la ropa a los hermanos o cuidar al hijo porque el padre está ausente. El hiphop no se inventó el machismo, sino que también lo podemos ver en el rock, en el reggae o en el jazz. Es decir, el machismo está en todas las escenas culturales. Pero sí hay algo que no veo en otro género musical: en el hiphop las mujeres estamos organizadas y estamos que hablando de nuestros propios temas.

– Al hilo de lo que comenta sobre las mujeres en la cultura hiphop, en América Latina hay un movimiento muy fuerte de mujeres raperas. ¿Por qué surge ahora y no en otro momento?

“Mujeres que cantaran sobre estos temas ya había antes, pero no había un movimiento que las apoyara”

– Hemos encontrado una puerta muy grande, que es el apoyo de los movimientos feministas y de mujeres. Mujeres que cantaran sobre estos temas ya había antes, pero no había un movimiento que las apoyara. 2012 es un año muy importante porque el feminismo empezó a apoyar nuestra música como una manifestación más. Desde entonces hay muchas chicas que rapean sobre estos temas y ya tienen quien las apoye. Esto tiene que ver con el crecimiento de un feminismo más urbano, mestizo, de capas medias-bajas que ha permitido que haya un consumo de nuestra música, que hagamos un concierto y paguen la entrada para ir a vernos o que saquemos un disco y nos lo compren. Ha sido una onda de economía feminista. Aún así es difícil porque por muy urbanas y mestizas que seamos no somos privilegiadas, y a la mayoría de mujeres privilegiadas no les interesa el feminismo.

–Ahora que menciona el feminismo de las mujeres privilegiadas, su música formó parte de la banda sonora del 8M aquí en España… ¿Qué piensa sobre la movilización masiva en España de mujeres blancas con ciertos privilegios?

“El feminismo occidental es muy individualista”

– Sigo a varias compañeras que son latinoamericanas y viven acá y a mí me han parecido muy importantes las demandas que ellas tienen. Me ha sorprendido que dentro de ese mismo feminismo se les haya dicho que no es el momento de hablar de sus demandas porque eso causa división. En Guatemala se hizo eso con el movimiento indígena y el de las mujeres. Desde el punto de vista del privilegio es muy cómodo decirle a la gente que este no es el momento de dividir. Bell Hooks tiene un libro muy bonito que se llama El feminismo es para todos y analiza cómo el feminismo blanco y burgués de los 80 logró llevar a ciertas mujeres a posiciones de poder, pero como solo ellas accedían a eso, en el momento en el que lograban la igualdad, ya no siguieron luchando por los derechos de las mujeres negras, latinas o migrantes. El feminismo occidental es muy individualista y, que una mujer con pasaporte europeo venga a decir que sus demandas no son importantes, me parece profundamente racista.

– Tiene un proyecto de empoderamiento femenino a través del rap que se llama Somos Guerreras. ¿Cómo se puede emancipar a través de un movimiento cultural?

– El proyecto Somos Guerreras es un proyecto que hemos desarrollado a nivel de Centroamérica y México. Están también Audrey Funk, mexicana que ahora vive en EEUU y Nakuri, de Costa Rica. Hemos hecho es una serie de viajes alrededor de Centroamérica y México y damos charlas, conciertos o hacemos festivales dentro de la cultura hiphop. En 2016 hicimos un gira desde Panamá hasta Ciudad Juárez en la que entrevistamos a mujeres dentro de la cultura hiphop: bailarinas, gestorias, djs… También estamos empezando a gestionar nuestra carrera como raperas unidas. Hace dos semanas lanzamos nuestro primer vídeo como ‘Somos Guerreras’ y estamos trabajando en un pequeño EP. En junio y julio vamos a tener una gira en Europa.

– Algunas de sus letras reflejan realidades muy duras. En la canción Ni una menos dice: “cinco mujeres hoy han sido asesinadas y a la hora por lo menos 20 mujeres han sido violadas. Esto que solo es un día en Guatemala, multiplícalo, y sabrás por qué estamos enojadas” ¿Por qué se da esta violencia tan brutal contra las mujeres en Centroamérica?

“En nuestros territorios ha habido guerras donde los cuerpos de las mujeres han sido utilizados como un mecanismo más del genocidio”

– El Salvador, por muchísimo tiene la tasa más alta de Latinoamérica. Guatemala está en el 2,6 asesinatos de mujeres por cada 100.000 habitantes. En El Salvador estamos hablando de un pequeño país donde la tasa es de 10,2 millones por cada 100.000 mujeres. Somos territorios que recientemente han tenido guerras donde los cuerpos de las mujeres han sido utilizados como un mecanismo más del genocidio. Se ha dado la violación, la esclavitud sexual o que sacaran los fetos a las mujeres embarazadas. Esos mismos partidos que lo justificaban son los mismos que ahora dicen que el aborto no debe ser legal porque hay que salvar las dos vidas. La vida del niño vale la pena mientras no sea el niño de una mujer indígena subversiva.

La violencia ha sido utilizada desde los Estados y los ejércitos y tiene que ver con el colonialismo porque, por este motivo, en Guatemala y el Salvador un 80% de la población está en situación de pobreza. Hoy en día el colonialismo no ha terminado: empresas extranjeras, canadienses y estadounidenses que llegan a quitarnos el territorio, a criminalizar las luchas de los pueblos indígenas y provocan el desplazamiento de pueblos. En esa violencia social las las personas más afectadas son las más vulnerables: niños, niñas y mujeres indígenas.

— Y en este contexto de violencia extrema que analiza, ¿cómo se viven identidades y orientaciones no normativas?

–Yo me identifico como bisexual, aunque actualmente estoy en una relación heterosexual. Ahora no tengo miedo porque sé que a mí pareja la puedo tomar la mano, tenemos derechos, nos podemos casar. La ley nos ampara. Pero en nuestro país el resto no tiene derechos sexuales y reproductivos. Tenemos un cuñado que es trans y no se ha ido a hacer un Papanicolau –citología– porque tiene miedo. Un amigo nuestro que es gay, tenía un problema de próstata y el primer urólogo al que vio lo trató con desprecio, ni siquiera lo quiso tocar para hacer un examen. Vivimos unos niveles de discriminación absoluta, para toda la población que no es heterosexual o que no se identifica con ser hombre o mujer. Hay asesinatos por odio, transfeminicios o violaciones correctivas para mujeres lesbianas.

— Son algunos de los temas de los que habla en sus canciones. ¿Para qué cree que sirve su música?

— Lo que más me gusta es que, sin haberlo pensado, hemos creado un espacio para ser felices un ratito. La gente sabe que si va a algún concierto de alguna de nosotras va a estar bien, que va a haber un grupo grande de personas que nos cuidamos unas entre otras y que hemos llegado a ese espacio para cantar, para reivindicar y para bailar. En este contexto de violencia, reclamar un espacio para ser felices es un acto profundamente revolucionario. Sabemos que nos pueden matar o que no tenemos acceso a salud, pero por lo menos tenemos estas dos horas que dura una fiesta o un concierto. Me parece muy valioso, muy bonito, eso de dar un espacio a chicos, chicas y chiques con una música que hable de nosotras, de nuestra fuerza y resistencia.

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Javier López Alós: “El precario vive pensando que no puede permitirse errores” https://www.cuartopoder.es/espana/2019/03/17/javier-lopez-el-precario-vive-pensando-que-no-puede-permitirse-errores/ https://www.cuartopoder.es/espana/2019/03/17/javier-lopez-el-precario-vive-pensando-que-no-puede-permitirse-errores/#respond Sat, 16 Mar 2019 23:01:36 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105880 Javier-Lopez-critica-razon-precaria

Charlamos con el autor de 'Crítica de la razón precaria' (Catarata, 2019).

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Las jornadas laborales eternas, la obligación de tener varios trabajos para sobrevivir o el deber de ser práctico han robado a toda una generación el más necesario de los placeres: poder pararse a pensar. Javier López Alós (Alicante, 1976) pasa a engrosar la nómina de autores españoles que reflexionan y escriben sobre los estragos que deja la precariedad con el libro ‘Crítica de la razón precaria‘ (Catarata, 2019), en el que acota las consecuencias al plano de la producción intelectual.

Este doctor de Filosofía ilustra su tesis con una anécdota personal narrada en el prólogo. Cuando llevaba escrito la mitad del libro, el disco duro de su ordenador se averió sin que él pudiera haber hecho una copia de seguridad. Para recuperar las páginas redactadas, tenía que pagar entre 600 y 1.000 euros de reparación. Se lo tuvo que pensar.

¿Merece la pena? Es la pregunta que se hizo López y que muchas personas se repiten a diario cuando acuden a un trabajo que a veces sienten como una lucha. Sobre todo esto charlamos con el autor en un céntrico hotel de Madrid.

— ¿Cómo afecta la precariedad a la produccioón intelectual?

Tiene una incidencia que creo que se puede medir desde varios puntos de vista. Por una parte, la más obvia sería la que obstaculiza que se pueda producir la propia creación intelectual.  Eso tiene una consecuencia social, no solo individual.

Por otra parte tiene unas consecuencias directas en lo que sí se llega a hacer. Empuja a que la producción adopte una serie de características que están en consonancia con el estrechamiento de lo posible. Se hace aquello que se puede hacer de la manera que se puede hacer. Eso implica una rebaja de las expectativas de aquello que se quería hacer. También que el tipo de producción tenga siempre en cuenta el nicho de recepción, que tiene que ver con las necesidades del mercado o la rentabilidad a corto plazo.

— Usted en el libro cuenta un ejemplo muy ilustrativo. Cuando está escribiendo el borrador y se le estropea el ordenador. Entonces tiene que decidir entre tirarlo todo por la borda o pagar un arreglo costoso.

“Cualquier imprevisto aboca al precario a lo extraordinario”

Sí, ilustra cómo el precario vive pensando que no puede permitirse errores. Vive atemorizado ante la posibilidad del error. Sabemos que el error es natural. El hecho de que te equivoques, en este caso, en no haber hecho una copia en el disco duro lo vives como si tuviera unas consecuencias terroríficas. Muestra cómo uno vive frente a la posibilidad de un error, cualquier imprevisto lo aboca a uno a lo extraordinario. El precario aspira a tener una vida más o menos normalizada: pensar en el largo plazo, establecer proyecto de largo aliento, donde la normalidad es el espacio de la libertad, también de la libertad intelectual.

— En el libro se centra en la producción cultural, pero todo el mundo tiene necesidades intelectuales que se ven afectadas por la precariedad, desde los profesores de universidad al camarero que llega a casa agotado y no tiene tiempo de leerse un libro.

“A mayor vocación, mayor exposición y mayor tolerancia a la precariedad”

Los ritmos de vida son una especie de estado de excepción normalizado, afectan a todo el mundo y son difícilmente compatibles con la producción, no solo de quien produce sino de aquellos que lo reciben y lo reelaboran, el público. Pero creo que en el mundo de la producción cultural existen unas características particulares. Primero, cómo se conjuga el elemento vocacional. A mayor vocación, mayor exposición y mayor tolerancia a la precariedad. Por otra parte, está la dimensión institucional. El trabajo cultural necesita de alguna manera un ropaje institucional, ya sea a través de universidades, un instituto de investigación, compañías de artes escénicas… Está altamente institucionalizado. Esta mezcla de vocación, de identificación y de nicho institucional genera unas dinámicas diferentes al fenómeno general de la precariedad, sin disminuir la importancia de los otros ámbitos.

— ¿La vocación es una trampa para que trabajemos horas de más, por un sueldo bajo y condiciones laborales lamentables?

Muchas veces sí, se acaba convirtiendo en una trampa. La vocación es un valor positivo, pero cuando es utilizada por el otro, por un sistema, para mantenerte en un estado de vulnerabilidad en lugar de ser un motor de impulso se convierte en una trampa. No es una casualidad que los mayores índices de acoso laboral se de en lugares donde prima la vocación. Es más difícil decir ‘hasta aquí’ y marcharte. La vocación es también tu identidad, una forma en la que tú te comprendes a ti mismo.

— También habla de una sociedad que tolera mal el fracaso, ¿cómo nos perjudica el concepto de éxito que tenemos?

También es profundamente tramposo. La ideología del éxito solo puede tener sentido cuando el éxito es un objetivo alcanzable para unos pocos. Esto se combina con la presión universal que recibimos para tener éxito. Es algo a lo que todos tenemos aspirar, pero por definición, el éxito es diferencial y aceptará a muy pocas personas. También hay una estructura social y económica que dificulta de sobremanera que los sujetos puedan desarrollar sus potenciales. Lo siniestro de esto es que se fuerza al sujeto a perseguir un objetivo normalmente imposible por el que se sentirá culpable, ya que no va a poder llegar a alcanzarlo.

El fracaso es la otra cara del éxito, pero no se puede aceptar ni reconocer.  Es reconocer la vulnerabilidad y que no eres capaz de ganar en esa carrera para el éxito. Esto, que es realismo, debe ser escondido. Esa tensión con aquello que existe pero que no permitimos que emerja produce buena parte de nuestras frustraciones.

— También habla de las jóvenes promesas que peinan canas. La juventud se alarga hasta los 35-40, ¿cómo se enmarca en este contexto?

“Se necesita que haya un número muy importante de gente que esté en disposición de ser explotada”

La condición precaria está íntimamente ligada con los méritos, el precario es un meritorio, alguien que constantemente tiene que estar demostrando su capacidad, su valía, porque si está en la situación en la que está es responsabilizado por ello. Se necesita que haya un número muy importante de gente que esté en disposición de ser explotada, de estar en una situación de aprovechamiento máximo y rentabilización máxima. Es más fácil con la gente joven por una cuestión de resistencia, pero al mismo tiempo hay una invitación a resistir y una prolongación ante las circunstancias. Por eso, uno trata de aguantar, de seguir haciendo méritos. También hay una contracción del mercado, que no puede incorporar mucha gente y se prolongan esos puestos junior lo máximo posible.

En esa situación no se pueden cumplir con cierto tipo de etapas asociadas a la edad, como fijar una residencia, formar una familia si se quiere o tener cierta estabilidad. Los precarios se ven viviendo con cuarenta y pico años con contratos temporales, itinerantes, en trabajos sin estabilidad. Muchos investigadores viven como si fueran erasmus.

— Dice en el libro que las expectativas de su generación fueron construidas “con los materiales que nuestros mayores nos proporcionaron y diseñadas según sus promesas”, ¿por qué ese resentimiento a la generación anterior?

El resentimiento existe, pero creo que no hay que abandonarse a él ni es completamente justo. No me interesa tanto justificarlo como entenderlo. Un resentimiento contra una generación entera me parece excesivo. La generación de los que nacimos durante la Transición nos criamos y fuimos a la universidad en una etapa de crecimiento económico. Terminamos los estudios en un momento en el que existía un boom económico y en el que todo parecía posible. A muchos de nuestra generación se les prometieron cosas que no se han cumplido.

— Dice, de hecho, que el paternalismo de la generación anterior ha renunciado a la protección, pero no a la regañina.

Exacto. Yo he tenido que consolar a gente de generaciones anteriores por mi propia situación precaria. Creo que eso no es justo. Hay un paternalismo que se queda con su peor parte, la figura autoritaria, que te dice que te has equivocado y lo que tenías que haber hecho, pero renuncia a otra faceta de la paternidad que es el cuidado y el aseguramiento de tu supervivencia. Creo que hay un paternalismo que se ha desentendido de muchos de sus ahijados salvo para reñirlos por no haber hecho lo que ellos hicieron en un contexto muy distinto y favorable del que hemos tenido nosotros.

— Cambiando de tema. También dice que el reconocimiento ya no supone un plus de desempeño profesional sino que constituye su propia condición de posibilidad, ¿cómo afecta al día a día del trabajador? Este reconocimiento va mucho más allá de las horas trabajadas. Estoy pensando en la presencia en las redes sociales…

Sí, lo intensifican. Esto está muy relacionado con el tema de la autoexplotación. Uno se convierte en su propia marca y debe mostrar su disponibilidad las horas que sean necesarias, tanto temporal como cualitativa. Es decir, debes estar disponible para cualquier cosa. El reconocimiento es necesario para que sepan que existes, que puedes ser demandado. Después, la aspiración del precario es ser reconocido como un igual a los que no están en situación de precariedad. Esto se ve en el mundo cultural. Es una presión constante para seguir produciendo y hacer cosas que resulten atractivas a ojos de los demás. De alguna manera, el precario espera que esa llamada de la atención sea atendida y constituya una oportunidad de salvación. Eso es un síntoma.

Respecto a las redes sociales, hay estudios que relacionan la hiperactividad con el sentimiento de infelicidad, de ansiedad y malestar.La hiperactividad, en la que uno tiene la sensación de ir de un sitio a otro, es un síntoma de una necesidad de moverse y llamar la atención desesperadamente. Creo que la redes sociales tienen muchas cosas buenas, pero han intensificado esto.

— Por último, ¿cómo afecta esta precariedad en la producción a derechos fundamentales como el de la información?

De una manera decisiva. Tiene que ver con todo aquello que no llega a hacerse, de lo que habría que hablar y lo que habría que pensar, ¿quién va a producir los relatos, las imágenes, las ideas alternativas al orden vigente de las cosas?, ¿quién va a iluminar determinadas zonas que aparecen opacas para la mayoría si los criterios son exclusivamente de rentabilidad económica? Eso nos hacen menos libres, más ignorantes. El riesgo con aquello que se hace es que acabe siendo afín al estado de cosas actual y acabe sirviendo al mantenimiento y prolongación de situaciones de injusticia. Esto provoca un empobrecimiento cultural, pero también social y político. Las humanidades son una herramienta para la crítica.

 

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Cristina Morales: “El lenguaje oral es el que más se acerca a la vida” https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/16/cristina-morales-lectura-facil/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/16/cristina-morales-lectura-facil/#respond Fri, 15 Mar 2019 23:02:57 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105794

Entrevista a Cristina Morales, autora de 'Lectura Fácil, ni amo ni dios ni marido ni partido ni de fútbol', Premio Herralde 2018 (Anagrama)

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Si hay que buscar una voz fuerte y segura, llena de personalidad y clarividencia en la literatura actual se puede encontrar en Lectura fácil. Ni amo ni dios ni marido ni partido ni de fútbol, la novela que ganó el Premio Herralde de 2018 y cuya autora ya había puesto en las librerías tres títulos más, que no pueden pasar inadvertidos a una buena lectura: Los combatienes (2013), Malas palabras (2015) y Terroristas modernos (2017)

Una vez, en Brest, mientras contemplábamos una enorme pecera en el Acuario de esta ciudad bretona, una pecera tan grande que nos envolvía por los cuatro costados, El Roto susurró: “¿Y si fueran ellos los que están fuera y nosotros los que estamos dentro?”. Es la impresión que me produce a veces la lectura de este libro. Un sensación incómoda que recuerda a la que brota de la locura de los otros.

Es una novela en la que Morales arremete de forma radical contra las convenciones sociales, políticas, laborales, sexuales y todo lo que concierne a la condición humana, con tal poder de argumentos que sus lectores no pueden por menos que darse por enterados.

No hay forma de escapar a la visión del estado de cosas de la sociedad y el tiempo que vivimos desde la mirada de sus protagonistas, cuatro mujeres catalogadas con diversos grados de deficiencia cognitiva o intelectual, a las que la autora concede una voz lúcida y directa, usando sobre todo un lenguaje oral pero también, cuando la ocasión lo requiere, el lenguaje institucional, político, esterotipado.

Morales ha sido objeto de multitud de entrevistas en los últimos meses, pero quien escribe quería hablar con ella, así que he esperado a que regresara de Colombia.

Para ser cuatro mujeres subnormales no dicen tonterías cuando opinan de la vida misma.

Eso es un acto de decisión constante que me planteo como autora, un ejercicio político. No pretendo ser realista. La novela choca con el discurso hegemónico, científico, de lo que ahora viene a llamarse “diversidad intelectual”.

Cómo tu amor por la danza habrá desembocado en esto puede parecer un misterio.

En mi práctica de danza compartí espacio con personas así. Mientras yo bailaba me iba dando cuenta de la realidad que las rodea en el arte y, más en concreto, en la danza. Así que de mi interés investigador por la danza derivé a interesarme por estas personas. Me atrae más que lo estético o la perfección lo creativo que surge de trabajar con personas con diversidad intelectual, que no han sido socializadas ni instruídas en obedecer, recordar, disciplinarse. Entender la danza como una ocasión de poner en conflicto los cuerpos y no tanto como una creación estética, de belleza.

Se ha destacado tu magnífico oído para componer discursos a veces hilarantes, fuertes, convincentes.

 En mis novelas hay una apelación a la oralidad, a la búsqueda del sentido de las cosas por lo oral. Es muy difícil expresar fielmente lo que se piensa, casi nunca logramos decir exactamente lo que pensamos. Por eso me parece que el lenguaje oral es el que más se acerca a la vida.

Sin embargo, nada es vulgar ni prosaico en esta novela; al revés, parece disparar contra la facilidad, la lectura fácil de los libros que no lo son tanto. Hay algo de alegato contra estas facilidades.

Las reglas de lectura fácil que cuenta el libro están sacadas de manuales reales; esas publicaciones que tratan de facilitar a los lectores la tarea. Como las adaptaciones de algunos libros para lectores poco preparados que se publican. Los best sellers responden a esta consigna: poco esfuerzo y un montón de ideas preconcebidas. Yo prefiero las aventuras intelectuales –como ha dicho alguien por ahí- tomarse el tiempo de leer, poder discutir con otros lo que se lee…

Las escenas de sexo son, digamos, genuinas, directas y en clara sintonía con el baile.

Sé que han sorprendido a algunas personas, aunque yo no tengo interés en epatar pero cuando escribo trato de ser minuciosa tanto en el terreno sexual como en el de la danza; en realidad, con todo cuanto tiene que ver con el cuerpo. Me gusta cómo la recepción del libro me va proporcionando mucha información.

Nunca había leído unas declaraciones ante la juez tan hilarantes como las que se cuentan en el libro.

Claro, es que la juez lo que va es a sacar información y trata al ser que tiene enfrente como a un ser administrado y no como una mujer no socializada en ese código, de modo que el contraste entre su oralidad, tan cercana a la vida, y el lenguaje forense es enorme.

Las asambleas de la casa okupa me recuerdan a las de mi facultad, que se alargaban eternamente y casi nunca se llegaba a ninguna conclusión, antes de que fuéramos desalojados a porrazos por los “grises”.

Es que para mí es una virtud que en una asamblea se hable de todo porque no se trata de una reunión de empresa, no hay que dar resultados. Es un ocasión para reflexionar sobre muchas cosas. A mí me gusta que las asambleas sean así porque esa voz es la mía.

Le comento a Cristina, que me deja la novela –después de haberme dado una panzada de reír- un regusto de melancolía, una tristeza por los incomprendidos; me dice que no era su intención, como excusándose por haberme provocado esa tristeza. Pero que ni quería colocarlas como heroínas, ni mucho menos mostrarlas como seres adaptables, capaces de aprender las buenas maneras sociales, la hipocresía, como la de esos políticos que mantienen un lenguaje revolucionario mientras se compran casas de 600.000 euros o cobran su buena paga parlamentaria y aceptan sus canonjías de jubilación, mientras los desheredados miramos con gran pasmo su descaro estemos o no en elecciones. Ay, ya me he vuelto a disparar. Y si me descuido, querida lectora, probable lector, olvido la despedida. Adiós, pues, y buena suerte a todo el mundo.

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Koldo Serra: “En 70 Binladens destaca el talento femenino, pero esto no debería ser noticia” https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/15/koldo-serra-70-binladens-talento-femenino-noticia/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/15/koldo-serra-70-binladens-talento-femenino-noticia/#respond Fri, 15 Mar 2019 03:04:19 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105989

En la nueva película de Koldo Serra, estrenada este pasado fin de semana, Emma Suarez necesita 35.000 euros (“70 binladens”) en 24 horas. Y piensa en un préstamo bancario de urgencia, pero lo que no espera es la irrupción de dos atracadores muy chungos justo cuando está cerrando la transacción.

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En la nueva película de Koldo Serra, estrenada este pasado fin de semana, Emma Suarez necesita 35.000 euros (“70 binladens”) en 24 horas. Y piensa en un préstamo bancario de urgencia, pero lo que no espera es la irrupción de dos atracadores muy chungos justo cuando está cerrando la transacción. El resto es un retrato de nuestro corrupto país y todo con la forma y ritmo de un entretenido thriller muy de Bilbao y con claros guiños a los dos De la Iglesia: Álex (El bar) y Eloy (La estanquera de Vallecas). Este es el tercer largometraje de Serra tras Bosque de Sombras, con Gary Oldman y Virginie Ledoyen, y Gernika, con James D’Arcy y Jack Davenport. También ha dirigido episodios para series como El Comisario, Muchachada Nui o El Ministerio del Tiempo. Actualmente dirige capítulos de La Casa de Papel para Netflix.

— ¿Cómo nace el proyecto? He leído que 70 Binladens se tenía que haber rodado antes que Gernika.

— Sí, la primera versión me llega en 2010. Les pedí a los guionistas que me mandasen algo de thriller, que es lo que estaba buscando. Cuando leo eso de los Binladens me pregunto qué es, pero enseguida lo descubro, en las primeras páginas. Y como Gernika se levantó antes, tuve que ponerme con ella y aparcar 70 Binladens.

Fotograma de ’70 binladens’, con Emma Suárez. / Filmax

— ¿Cuándo entra como productor Álex de la Iglesia?

— Carolina Bang y Álex de la Iglesia (Pokeepsie Films) entran antes del rodaje. Y ya conocían el proyecto. Levanto la peli también con Sayaka, con la productora Naikari Ipiña, y con La Panda, productora afincada en Los Ángeles.

— Habéis sacado un buen partido cinematográfico a la Plaza Haro, del barrio obrero de Santutxu.

— Aunque suene a tópico, ese escenario es un personaje más de la película. Yo quería rodar una película de atracos, pero no en un gran banco con ordenadores, un sofisticado golpe en el centro de la ciudad. Me interesaba ese Bilbao de los ochenta que ya casi no existe.

— Salir de la postalita y usar para el cine los feos edificios del desarrollismo.

— Exacto, un Bilbao más ochentero. Y esa plaza y esa sucursal eran idóneos.

— Son evidentes los ecos a Eloy de la Iglesia, por el realismo y la cutrez española, y Álex de la Iglesia por la comedia bruta, como esa señora ucraniana gritando que los españoles somo la gente más corrupta que ha visto nunca.

— Cierto, y todo eso es mérito del guión, todo estaba en el texto de Asier Gerricaechebarria, Javier Echániz y Juan Gil Bengoa. Una peli que me vi para ver cómo estaba rodada fue Los odiosos ocho, de Tarantino. Para comprobar cómo mueve a esos personajes en un espacio tan reducido.

— ¿Y Sidney Lumet y su Tarde de perros?

— Claro, totalmente.

70 Binladens transcurre el día de la semifinal de Copa (el Athletic y el Español se enfrentaron el 4 de marzo de 2015) pero optas por una estética atemporal. El banco parece de los 80 y la música recuerda a David Shire, es muy setentera, como la de Pelham 1, 2, 3.

— Claro, montando la película nos pusimos ese tipo de música, la de los thillers de los setenta, por ejemplo la música de Michael Small (La noche se mueve, Marathon Man) o el Lalo Schifrin de Harry el sucio.

— En la película brillan sus dos protagonistas femeninas.

— Dan un nuevo enfoque al thriller, que generalmente, y no sé por qué, ha sido un género tradicionalmente masculino.

— Hacemos esta entrevista un 8 de marzo. 70 Binladens es una película de acción con mujeres muy fuertes. Y tus productoras, Naikari Ipiña y Carolina Bang, también son mujeres.

— Que estrene un 8 de marzo ha sido una casualidad, pero la verdad es que es una peli donde destaca el talento femenino, pero esto no debería ser noticia. Las productoras son mujeres, las protagonistas son mujeres y tuvimos muchas mujeres como jefas de equipo.

— ¿Cómo convences a Emma Suárez?

— A Emma la conocí en un festival de cine y le propuse el personaje de Raquel. Pero no lo vio claro desde el principio, no dijo que sí a la primera. Luego sí y hace un gran trabajo.

— Natalie Poza está enorme y es un personaje con el que te puedes caer con toda la orquesta,

Fotograma de ’70 binladens’./ Filmax

muy arriesgado.

— Su trabajo es tremendo y duro porque no solo tuvo que ponerse prótesis para las cicatrices, además tuvo que actuar con solo un ojo por la lentilla que le tuvimos que poner.

— ¿Cómo entra Hugo Silva?

— Hace mucho que quería hacer una peli con Hugo y tenía muy claro que tenía que ser Jonan. Se lo comenté y me dijo que sí sin leer el guión. Yo se lo agradecí pero le dije que esperase, que igual no le gustaba.

— Me hizo gracia tu homenaje a la pista de skate de Arrigunaga, donde empezaste a grabar tus primeros vídeos.

— Tenía algo pendiente con ese lugar. Y ver a Emma Suárez por allí fue especial.

— Me gustaría acabar con la discusión en Twitter entre Juan Antonio Bayona, que defiende el cine en las salas de cine, y tu productor, Álex de la Iglesia, que a pesar de ser de otra generación es más abierto. ¿Qué te parece?

— Bayona reivindica el cine en salas y Álex la libre evolución y que todo debe convivir. Yo creo que el cine donde mejor se ve es en una sala de cine, pero los dos tienen razón. Si puedes ver una película sin las interrupciones de los móviles y o los whachaps pues mejor. Y hay que evolucionar y asumir que el cine se ve en diferentes formatos y soportes.

— Y luego está la segunda vida de las película, como acabamos de ver con Tu hijo, de Miguel Ángel Vivas, en Netflix.

— Ha pasado con Tu hijo y con Quién te cantará. Ahora con Netflix tienen más comentarios y recomendaciones en redes sociales que cuando estuvo en salas. El que no quiera ver cine en una sala que no vaya, pero que lo vea en casa.

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Joan Tardà y Sonia Farré debaten sobre la legislatura más convulsa en el Ateneu Roig https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/14/joan-tarda-y-sonia-farre-debaten-sobre-la-legislatura-mas-convulsa-en-el-ateneu-roig/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/14/joan-tarda-y-sonia-farre-debaten-sobre-la-legislatura-mas-convulsa-en-el-ateneu-roig/#comments Thu, 14 Mar 2019 11:02:52 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105966

Cuartopoder.es te invita a este encuentro en el que se reflexionará sobre los acontecimientos inéditos de estos tres años.

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El próximo 18 de marzo, Cuartopoder.es charla sobre la legislatura más convulsa con dos diputados que no repetirán en el Congreso que salga de las urnas en abril: el veterano Joan Tardá, de ERC, y Sonia Farré, que pisó por primera vez las alfombras de la Cámara Baja bajo las siglas de En Comú Podem. El encuentro tendrá lugar en el l’Ateneu Roig (Torrent d’en Vidalet, 32-34, Barcelona) a las 19 h. y estará abierto al público.

Con las cortes disueltas por la próxima convocatoria electoral del 28 de abril, toca hacer balance. El subdirector de cuartopoder.es, Sato Díaz, será el encargado de moderar la conversación entre estos dos políticos catalanes de dos generaciones y partidos diferentes, que reflexionarán sobre una legislatura marcada por las situaciones inéditas, desde el triunfo de una moción de censura por primera vez en una democracia española hasta el protagonismo de la cuestión catalana en el debate estatal.

El encuentro se transmitirá en streaming, gracias a la productora UEBtv.

Qué: debate sobre ‘La legislatura más convulsa’.

Dónde: En el Ateneu Roig de Barcelona (Torrent d’en Vidalet, 32-34).

Cuándo: el 18 de marzo a las 19 h. 

 

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Coral Herrera: “A las mujeres se nos ve como reproductoras de obreros” https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/09/coral-herrera-a-las-mujeres-se-nos-ve-como-reproductoras-de-obreros/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/03/09/coral-herrera-a-las-mujeres-se-nos-ve-como-reproductoras-de-obreros/#respond Fri, 08 Mar 2019 23:39:06 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105531 Coral Herrera

Hablamos de poliamor, relaciones toxicas y patriarcado con la autora de 'Mujeres que ya no sufren por amor' (Catarata, 2019)

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Coral Herrera

Todo comenzó con una tesis doctoral sobre el amor romántico. Después sus reflexiones se imprimieron en el libro La construcción sociocultural del amor romántico (Fundamentos, 2010). Más tarde llegó un blog, que alcanzó más difusión gracias a las redes sociales. En los últimos años, dos libros más: Mujeres que ya no sufren por amor (Catarata, 2019) y Hombres que ya no hacen sufrir por amor (Catarata, 2019). Coral Herrera (Madrid, 1977) lleva una década escribiendo sobre cómo querer bien. Es doctora en Humanidades y Comunicación Audiovisual y ahora trabaja en Costa Rica para la UNED. En sus dos últimas publicaciones deja de un lado el lenguaje académico para sumergirse en los ejemplos más cotidianos. Ha traspasado al papel ese tono de blog, que hace que cualquiera pueda entender sus reflexiones sobre el machismo, la pareja o el poliamor.

“Las compañeras feministas al principio recibieron mis reflexiones con escepticismo”, recuerda hoy. Herrera comenzó a escribir con la intención de “despatriarcalizar” el amor y conseguir que dejara de ser una trampa, a veces mortal. El lugar más peligroso para las mujeres, según la ONU, es el hogar. 

En su último libro, Herrera coloca a los hombres en una encrucijada histórica en la que tienen que elegir entre “unirse a la lucha por un mundo más pacífico, amoroso, igualitario” o seguir atrincherados en una masculinidad dominante, insegura y violenta. “La relación entre hombres y mujeres no está basada en una guerra de sexos, sino en una guerra de los hombres contra las mujeres que se traduce en violaciones, torturas y asesinatos a diario, a todas horas, en todas las partes del mundo”, recuerda en su último libro.

Con ocasión de su visita a España, charla con Cuartopoder.es sobre amores tóxicos, cambiar el sufrimiento por el placer o la ética de los cuidados.

— Las mujeres llevamos muchos años de reflexión sobre cómo nos relacionamos gracias al feminismo, ¿ha ocurrido lo mismo con los hombres?

“El mito de la monogamia es un mito construido para las mujeres”

— Yo tengo una Escuela del amor. Al principio no se apuntaba ningún hombre y ahora cada vez hay más. También lo he notado en mis charlas, antes venían obligados por sus novias y ahora vienen ellos solos. Yo lo que hago es hacer preguntas para trabajar áreas como la honestidad, que creo que es un tema crucial para los hombres. Ellos han hecho siempre lo que han querido. El mito de la monogamia es un mito construido fundamentalmente para nosotras, los hombres siempre han optado a la diversidad sexual y amorosa que han querido, con prostitutas, amantes, etc. Para mí, es un concepto clave porque creo que la honestidad es fundamental para relacionarse en pareja. Ahora muchos hombres se hacen poliamorosos para poder seguir haciendo lo mismo sin tener que mentir, engañar y sin tener que ocultarse. Pero tener una ética de los cuidados en las relaciones es fundamental. Yo tenía amigos que me han dicho “lo importante es que no te pillen”, como si los hombres fueran chiquillos traviesos que pueden hacer lo que les dé la gana y tienen que negarlo todo aunque les pilles infraganti. Por eso, creo que en las relaciones también tienen que portarse bien y dejar de pensar que el amor es una guerra en la que todo vale, sino que es una forma de disfrutar la vida.

En el libro también planteo cómo los hombres se relacionan. Se comportan de una forma con las mujeres, pero no con sus iguales. En el libro también intento que los hombres hagan autocrítica amorosa porque creo que las mujeres ya llevamos mucho tiempo haciéndola, acudiendo a talleres, jornadas, conferencias, intentando liberarnos de los patriarcados que nos habitan. A ellos esto les beneficia porque aprenden a tener relaciones igualitarias y disfrutar más del sexo y del amor porque mi impresión es que los hombres no disfrutan mucho del sexo porque están demasiado centrados en el falo y en el coitocentrismo.

— Usted habla mucho de despatriarcalizar el amor, pero también de descapitalizarlo, ¿qué significa esto?

Es un resultado de la alianza entre el capitalismo y el heteropatriarcado. Esto quiere decir que a través de los mitos y la cultura nos meten una idea del amor y de lo que deberían ser las relaciones de hombres y mujeres basadas en la acumulación capitalista: cuantas más mujeres tengan a su alrededor los hombres, más prestigio tienen. Al capitalismo le conviene que nos relacionemos de dos en dos, en unidades familiares de dos personas en edad reproductiva que formen una familia feliz con su casa, su hipoteca, su coche, su perro y sus hijos. Algunas mujeres creen que la pareja nos iguala, porque una pareja es una unidad de trabajo en equipo frente al mundo. Al capitalismo no le interesa que nos queramos en grupo, ni las mujeres entre nosotras, sino que estemos solas, aisladas, acomplejadas, llenas de miedos y que nos pensemos que la salvación está en la propuesta del amor romántico. A la hora de hablar del patriarcado es inevitable hablar de capitalismo. Es una estructura política, económica y social que nos lleva a organizarnos de dos en dos y a no salir de esas unidades. Mi propuesta es inundar de amor toda nuestra comunidad, el barrio, el vecindario…

Además, creo que es la única herramienta eficaz que tenemos para contrarrestar todos los discursos de odio y también para acabar con el fascismo. Los demás no son nuestros enemigos, los inmigrantes no vienen a quitarnos el trabajo, ni a destruir España. Por un lado, el amor puede ser un instrumento de control social muy potente, pero por otro puede ser un motor de cambio y transformación. Ahora la revolución feminista no está solo en cambiar las leyes, sino también en las emociones.

—¿En las relaciones de dos mujeres también hay relaciones de poder?.

El patriarcado nos habita a todos y a todas. No se salva absolutamente nadie. Durante un tiempo yo sentí que las relaciones entre mujeres podían ser más fáciles o igualitarias, pero lo cierto es que poca gente se salva. Las relaciones lesbianas y gays también están basadas en esta estructura en la que se reparten unos roles, unas atribuciones de género. Se trata de cuestionar esas estructuras sin centrar solo el tema en el heteropatriarcado. Hay que despatriarcalizar nuestras emociones.

Hay un amor que me parece el más difícil de todos: el amor propio, aprender a quererse. No conozco a ninguna mujer que no tengan algún complejo.

El patriarcado intenta que las mujeres nos sintamos constantemente presas del miedo a que no nos quieran. Yo creo que la guerra de las mujeres se libra en tres frentes: el patriarcado contra nosotras, la guerra entre nosotras y la guerra que interiorizamos y reproducimos contra nosotras.

Esto hace que aunque no seas una persona con gordofobia, tus arrugas, tus estrías o tu celulitis te parezcan feas. Hay toda una industria para que nunca te sientas segura con tu cuerpo porque cuanto más inseguras nos sintamos, más gana la industria. Por eso nos sometemos a dietas terribles, sesiones de gimnasio espantosas, cirugías peligrosas para nuestra salud y gastamos mucho dinero y mucho tiempo en adaptarnos a los cánones de la belleza tradicional.

También está el mito de la superwoman por el que a las mujeres se nos dice que nunca llegamos a ser perfectas. Tenemos que ser buenas profesionales, pero también buenas amas de casa, buenas esposas, buenas hijas. En vez de asumir la imperfección como algo natural la asumimos como una desgracia.

Usted insiste en pasar de la teoría a la práctica. En un capítulo pone de ejemplo a esos chicos que se resisten a ponerse un preservativo como ejemplo de hombres que no cuidan a sus parejas.

Efectivamente, algunos incluso lo piden como prueba de amor. Pero la realidad es que es de una violencia infinita. En los países donde no hay aborto y ella lo hace sin condón porque su novio se lo pide, está expuesta a un peligro de muerte. En Europa estamos expuestas a un aborto, que siempre es duro desde el punto de vista emocional y físico, pero en América Latina se mueren con los abortos clandestinos. Para nosotras tiene un riesgo no solo por las enfermedades de transmisión sexual.

Todavía siguen muriendo mujeres en los partos. Creo que para algunas mujeres es muy complicado no ceder y los hombres no lo ven desde una perspectiva de una ética de los cuidados, de cuidarse bien. En América Latina muchos hombres se han organizado para no pagar la pensión, pero no se plantean hacerse la vasectomía. ¿Por qué? Porque el tema de la fertilidad está también asociado a la hombría y no les importa tener cuantos más hijos mejor. Se sienten muy limitados porque cada vez más países están obligando a los hombres a pagar  pensiones. Es un tema político pero se trata como individual que se relega a la intimidad.

— En el libro dice que se ve el cuerpo de la mujer como un bien social. No sé si ha podido ver las declaraciones de Casado ligando el aborto con la financiación de las pensiones, ¿es el ejemplo perfecto?

Sí, es el ejemplo perfecto de cómo piensa el patriarcado. Hay una ofensiva de la derecha para comercial con el cuerpo de la mujer, tanto sexual como reproductivamente. Se nos ofrece una miseria de dinero por vender a nuestros bebés, es monstruoso y además se vende como una cuestión de libertad de elección. Yo vendo mi riñón porque soy libre de hacerlo o a mi bebé porque soy libre. Siempre se nos ve como reproductoras de obreros. Somos los que los concebimos los criamos, los educamos y los ponemos en el mercado laboral al servicio de las grandes empresas.

La derecha, en vez de pensar en la inmigración como solución para cuestiones de despoblación, prefieren sangre española genuina, otro mito que tampoco existe. Es muy significativo estos movimientos de PP, Ciudadanos y Vox, en vez de proponer un proyecto propio de España dediquen todo su trabajo a acabar con nuestros derechos, los de las mujeres y la población LGTBI.

Tendrán nostalgia de esa mujer tradicional. Es curioso que a medida que nosotros nos vamos empoderando, a ellos les interesa que sigamos apegadas a los hombres. A medida que el feminismo cala en la sociedad, la reacción machista es cada vez más dura. Pero yo le veo la parte positiva. Tengo amigas que no son feministas y cada vez que oyen a Casado se ponen enfermas.

— Parece que la palabra “libertad” comienza a estar en disputa. La libertad de Ciudadanos no es la misma que la libertad de la que usted habla en el libro. Son opuestas.

Se están apropiando de nuestros conceptos. Como el feminismo de Inés Arrimadas, todo su decálogo es machista, no hay ni pizca de feminismo en esas propuestas. Es terrible que se apropien de nuestras luchas para presentar su propio concepto de feminismo. Yo tengo muy claro que el feminismo es revolucionario, antifascista, antirracista… Esta gente como no creen en los derechos humanos no pueden ser feministas. Yo sé que hay una parte de mujeres de derechas que sí creen en los derechos humanos, pero para ellas, no para las latinoamericanas, ni marroquíes, ni para las mujeres pobres. Ellas están lo mismo para que te limpien tu casa que para que tengan a tus hijos y encima lo disfrazan de altruismo. Es una cosa muy perversa.

“Hay toda una industria para que nunca te sientas segura con tu cuerpo “

 También habla del desamor sin sufrimiento. Eso sí le parecerá una utopía a mucha gente.

Yo hablo de disociar el amor del sufrimiento. El sufrimiento es un concepto importantísimo en nuestra cultura cristiana. Cristo murió en la cruz por amor a la humanidad, vivió una agonía horrible de tres días desangrándose en una cruz para demostrarnos que nos quería.

En su versión femenina está la virgen María, que es otra sufridora que entregó el fruto de su vientre a la humanidad para que lo sacrificaran, lo torturaran, mientras ellas lo pasaba mal desde la resignación. Esta idea ha calado sobre todo en las mujeres, esa idea de que amar implica sufrir, renunciar, sacrificarse, darlo todo para que en algún momento, después de un valle de lagrimas, llegue el paraíso, un paraíso romántico en este caso. Muchas mujeres se dan cuenta de que no hay recompensa, que por mucho que sufras o le aguantes no se queda a tu lado toda la vida. Creo que una de las mejores ideas que trae el feminismo es que tenemos derecho al placer y a ser feliz.

— ¿El poliamor es la liberación de todo lo que hemos estado hablando?

No, el poliamor es otro mito más. Nos estamos equivocando cuando creemos que la monogamia es patriarcal y la poliamoría no. Tiene que basarse también en una ética de los cuidados. Hay mucha gente practicando el poliamor sin tener en cuenta esta dimensión. En muchos casos, entre la gente que practica la poliamoría ellos tienen más parejas que las mujeres porque nosotras hemos estado educadas en la monogamia total y absoluta. Nuestro trabajo de despatriarcalizar el sexo y el amor es mucho más profundo porque también nos jugamos mucho más en las relaciones que tenemos con los hombres y con las mujeres. El poliamor está muy bien, pero siempre desde una perspectiva de los cuidados y la ética feminista, si no, es más de lo mismo.

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Una exposición revela una implicación clave del exilio catalán en la Resistencia Francesa https://www.cuartopoder.es/feminismo/2019/03/06/una-exposicion-revela-una-implicacion-clave-del-exilio-catalan-en-la-resistencia-francesa/ https://www.cuartopoder.es/feminismo/2019/03/06/una-exposicion-revela-una-implicacion-clave-del-exilio-catalan-en-la-resistencia-francesa/#respond Tue, 05 Mar 2019 23:01:28 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105185 Imagen tomada por los propios nazis del tribunal militar que juzgó en la Maison de la Chimie al grupo dirigido por Conrad Miret.

La exposición está abierta al público en el Memorial Democratica de Barcelona hasta el próximo 28 de abril.

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Imagen tomada por los propios nazis del tribunal militar que juzgó en la Maison de la Chimie al grupo dirigido por Conrad Miret.

Hasta ahora se sabía que la participación de los exiliados españoles en la Resistencia contra la ocupación nazi de Francia había sido relevante, sobre todo en la zona del Midí, en los departamentos más próximos a los Pirineos y a la costa mediterránea. Pero, de acuerdo con lo que se puede ver y leer en la exposición sobre las hermanas Úriz en el Memorial Democràtic de Barcelona, se puede afirmar que, en realidad, los refugiados españoles, y en especial los catalanes, jugaron un papel clave en los primeros grupos de la Resistencia.

Esta exposición, bajo el título “Pepita y Elisa Úriz Pi. De Badostáin a Berlín Oriental”, recoge la trayectoria vital de estas dos hermanas nacidas en un pequeño pueblo de Navarra pero que desarrollaron su vida profesional y política en Cataluña. Fue inaugurada el pasado 13 de febrero por Ester Capella, consejera de Justicia de la Generalitat, y hace un recorrido en dieciséis paneles por los aspectos más importantes de sus vidas, en las que mostraron un gran valor, incluso a nivel internacional, para defender las libertades democráticas a lo largo de todo el siglo XX.

Entre esos periodos, destacan sus aportaciones a la renovación pedagógica del sistema educativo español, sus cargos de responsabilidad durante la II República y la Guerra Civil, una destacada participación en el combate contra la dominación hitleriana y las vicisitudes durante el largo exilio, primero en Francia y después en Berlín Oriental, donde ambas murieron, respectivamente, en 1958 y 1979.

Tal y como se explica en los paneles sobre los periodos del “Maquis Español” y la “Unión Nacional”, un grupo de dirigentes del PSUC (Partit Socialista Unificat de Catalunya), la rama catalana del PCE, se pusieron al frente de los primeros grupos de la Resistencia en la región de París.

Entre estos dirigentes se encontraban, además de las hermanas Úriz, los hermanos Josep y Conrad Miret, integrados entonces en la denominada Mano de Obra Inmigrada (MOI), sección del Partido Comunista Francés (PCF), que agrupaba a los comunistas extranjeros poco antes de que las tropas alemanas invadiesen Francia en mayo de 1940.

Ficha policial de Conrad cuando ya estaba en manos de la Gestapo.

Hasta bien entrado el año 1941, tanto el Partido Comunista Francés como los grupos resistentes no comunistas liderados por el general Charles De Gaulle se oponían a realizar atentados mortales contra oficiales nazis por temor a las represalias sobre la población civil. Sin embargo, en este periodo, los exiliados comunistas españoles, organizados clandestinamente, ya eran partidarios de llevar a cabo acciones letales contra los ocupantes.

Como igualmente se explica en la exposición, cuando los comunistas franceses se decidieron finalmente a iniciar la lucha armada, los refugiados republicanos aportaron los conocimientos que habían adquirido durante la Guerra Civil en técnicas de combate y en el uso de armas, sobre todo, de nuevos tipos de explosivos, poniéndose al frente de los primeros grupos armados debido, precisamente, a su experiencia militar.

De hecho, el primer gran proceso contra la Resistencia Francesa en la ciudad de París transcurre entre los días 7 y 14 de abril de 1942 contra un grupo de los Batallones de la Juventud del PCF dirigido por Conrad Miret. En este juicio militar, conocido como Proceso de la Maison de la Chimie por el edificio donde se celebró, veintisiete procesados de distintas nacionalidades fueron acusados de treinta y cuatro atentados realizados entre agosto de 1941 y marzo de 1942. Los alemanes no escondieron el proceso, incluso lo filmaron y le dieron difusión en la prensa colaboracionista, presentando a los acusados como criminales y terroristas que actuaban contra los intereses de Francia.

En total, 23 de los procesados fueron condenados a muerte y fusilados en Mont – Valerién, mientras que la joven polaca Simone Schloss, una de las acusadas, sería enviada a Colonia, en Alemania, donde fue decapitada utilizando una guillotina.  Conrad Miret, el jefe militar del grupo, ni siquiera pudo comparecer ante el consejo de guerra, formado por oficiales nazis, ya que había muerto el 27 de febrero como consecuencia de las sesiones de tortura a manos de la Gestapo.

Placa recordando que Conrad fue el primer jefe militar del MOI.

Para hacerse a una idea de la importancia que tuvo la participación española en estos primeros grupos de la Resistencia en París, sirva de muestra que cuando la Gestapo y la policía colaboracionista desmantelaron en junio de ese mismo año la organización dirigida por los hermanos Miret y las hermanas Úriz, cayeron en manos alemanas nada menos que cuarenta españoles, lo que indica que, probablemente, otros tantos, entre ellos las hermanas Úriz, lograron escapar. No es, por lo tanto, ninguna osadía aventurar que el Maquis Español en la zona de París podría contar en torno a un centenar de militantes.

En esta caída también es detenido Josep Miret, responsable político de los grupos del MOI en toda la zona norte de Francia. Josep Miret había sido consejero de Abastecimientos en el Gobierno de la Generalitat con Lluis Companys durante la Guerra Civil. Fue enviado al campo de exterminio de Mauthausen clasificado como “NN”, es decir Nacht und Nebel (Noche y Niebla), término utilizado por los nazis para designar a quienes, de ninguna forma, podían salir vivos de los campos de concentración.

Diploma de la Resistencia reconociendo el liderazgo de Josep Miret en los grupos del norte de Francia. / Museu d l’Exili

Josep Miret resultó herido el 17 de noviembre de 1944 durante un bombardeo aliado sobre la sección de Mathuausen en la que estaba destinado. El kapo de las SS Hans Bühner lo remató en el suelo con su pistola, tal y como certificarían después testigos que sobrevivieron al Holocausto.

Dos meses antes, la dirección nacional de la Resistencia -oficialmente Francotiradores y Partisanos Franceses- ya lo había dado por muerto, emitiendo un diploma en el que se reconocía su liderazgo de los grupos armados españoles en el norte de Francia.

Las dos hermanas Úriz, protagonistas de esta exposición abierta al público hasta el 28 de abril, lograron escapar de París y conectar con los grupos que, dentro de la Francia de Vichy, había organizado y levantado en armas Jesús Monzón Repáraz bajo el nombre de Agrupación de Guerrilleros Españoles, llegó a tener en torno a los 10.000 combatientes, que participarían activamente en la liberación de numerosas ciudades del sur de Francia, incluidas algunas tan importantes como Nimes, Toulouse o Marsella.

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40 años de Superman: sueldazos, presupuesto astronómico y la maleta verde de Brando https://www.cuartopoder.es/cultura/cine/2019/03/03/40-anos-superman-sueldazos-presupuesto-astronomico-maleta-verde-marlon-brando/ https://www.cuartopoder.es/cultura/cine/2019/03/03/40-anos-superman-sueldazos-presupuesto-astronomico-maleta-verde-marlon-brando/#comments Sun, 03 Mar 2019 22:40:14 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105369

Richard Donner, que venía de hacer mucha televisión y rodar 'La profecía' sería el director. Marlon Brando cobró 3,6 millones de dólares por dos semanas de rodaje.

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Muchos de mi generación recuerdan el bombazo que supuso Superman cuando fueron críos. La fiebre del hombre de acero recorrió el mundo hace ya 40 años. Todavía me acuerdo de dos colas: la cola pegamento para pegar los cromos de su exitosa colección y las enormes colas de los cines. La película estuvo más de un año en cartelera, algo que hoy es impensable. Por aquel entonces el cine era el rey, la principal evasión.  

Eran otros tiempos y, sí, eran mejores. Porque éramos menos cínicos y nos tragábamos sin problemas personajes, tramas y conflictos inocentes, que rozaban lo naíf. Y también todo ese humor al que impregnaron los hacedores de esta película y sus secuelas. Después los héroes con superpoderes y mallas se tomaron demasiado en serio y en vez de vigilantes contra el mal los tipos parecían el atormentado Hamlet, príncipe de Dinamarca. ¿Verdad, Christopher Nolan? Y es que éramos tan inocentes que nos tragábamos que con que Clark Kent se colocase unas gafas ya nadie lo reconocía como Superman. Haces eso ahora y te descuartizan.

La idea de llevar Superman a la gran pantalla fue del productor mexicano Ilya Salkind. En 1973 acababa de estrenar una peli sobre Los tres mosqueteros con Oliver Reed y paseando por París vio el cartel publicitario de una película de El Zorro. Entonces empezó a rumiar la idea de hacer una película basada en un cómic famoso, y Superman era su favorito desde crío. Dicho y hecho: comenzó unas durísimas negociaciones con DC Comics y al año siguiente logró los derechos cinematográficos.

El primer nombre importante que se anunció en el proyecto Superman fue Mario Puzo, novelista y guionista de El padrino y también de Terremoto. Junto a él fueron fichados Leslie y David Newman (¿Qué me pasa, doctor?), Robert Benton (Bonnie y Clyde) y Tom Mankiewicz (Lady Halcón). Además de los muchos toques de humor, incluyeron las analogías cristianas que Jerry Siegel y Joe Shuster ya habían sugerido en el cómic: Superman es Sansón y también Moisés, bebé colocado por sus padres en una cuna para salvarlo del faraón. Moisés, como Superman, no deja de ser un tipo con superpoderes.

El siguiente paso era el director. ¿A quién contratar para semejante producción? Steven Spielberg, que venía del bombazo de Tiburón y preparaba Encuentros en la tercera fase, rechazó participar. También dijo que no su amigo George Lucas. Entonces Salkind pensó en Guy Hamilton, director del éxito Goldfinger, de la franquicia Bond. Pero Hamilton tenía un pequeño problema: no podría rodar en Inglaterra por un pufo a la hacienda británica. Y es entonces cuando entra Richard Donner, un tipo muy solvente y que venía de hacer muchísima televisión y de rodar el exitazo La profecía. Lo primero que pidió Donner fue reducir los toques de parodia, excesivos según su criterio, que había en el guión. Este tono paródico, por cierto, fue retomado por Richard Lester en la tercera y muy golfa película de la saga.

La producción fue larga (19 meses) y el rodaje principal se hizo en los estudios Pinewood, en Inglaterra. Y se rodaron juntas Superman y Superman II para ahorrar costes, pero lo que se antojaba una gran jugada de los productores acabó en retrasos y el despido de Donner de la secuela, de la que Warner hizo en 2006 un reestreno con el nombre de Superman II, The director’s cut. Es decir: con el corte de Donner. Todo por la pasta.

Superman fue pasto de la prensa amarilla por la cifra astronómica (3,6 millones de dólares) que cobró Marlon Brando por solo dos semanas de trabajo. En realidad llegaron a ser 14 millones porque Brando firmó también por un porcentaje de los beneficios brutos que lograra la película, jugada que repetiría su vecino y amigo Jack Nicholson en Batman.

La primera reunión entre Brando, Salkind y Donner fue un auténtico cachondeo. En vez de hablar del su personaje (Jor-El, padre de Superman), el actor se pasó la mañana hablando sobre su lucha a favor de los nativos americanos hasta que propuso, ante el pasmo del productor y el director, interpretar su personaje “con una maleta verde”. Richard Donner dijo que ni pensarlo y fue entonces cuando se ganó la confianza de Brando, que solía probar a sus directores el primer día. Su técnica era muy rebuscada: les tomaba el pelo y si decían que sí a todo, aunque fuesen chorradas, significaba que no había que entregarse demasiado en el rodaje. O sea: que actuaba con su famoso piloto automático, leía sus líneas escritas en tarjetas y se piraba.

Se completó el reparto con un inmenso Gene Hackman haciendo de Lex Luttor (venía de rodar Un puente lejano con Attenborough), Ned Beatty como su esbirro, Glenn Ford como el padre adoptivo de Superman, Trevor Howard como 1st Elder y Terence Stamp como el general Zod. Repartazo.

¿Y Superman? Stallone había luchado por el papel, pero fue rechazado y finalmente el personaje recayó en un desconocido llamado Christopher Reeve. También se lo ofrecieron a Clint Eastwood, Al Pacino, Robert Redford y Dustin Hoffman. Todos temieron hacer el ridículo con aquello calzoncillos rojos y dijeron que no a un más que sustancioso sueldo. Eso sí: Reeve tuvo que entrenarse para aumentar su musculatura, cosa que hizo (ganó más de 18 kilos) con la supervisión del culturista David Prowse, que acababa de interpretar a Darth Vader en La guerra de las galaxias.

Para el papel de Lois Lane se pensó en Leslie Ann Warren y Stockard Channing, pero se descartaron enseguida. Margot Kidder, que había trabajado con Redford en El carnaval de las águilas, se hizo con el papel.

Y si por algo se recuerda Superman, además de por su estupendo villano, es por su famosísima banda sonora y su tema principal. El primer compositor pensado para componer la música fue Jerry Goldsmith, con quien Donner había trabajado en La profecía con fabulosos resultados. Pero por problemas de agenda (estaba preparando la música de la película de Star Trek) ficharon a John Williams, que creo una de sus famosas fanfarrias, grandes temas épicos y de amor y hasta humorísticos, como The march of the villains. No ganó el Oscar (lo ganó Giorgio Moroder por El expreso de medianoche), pero sí se llevó el Grammy a mejor banda sonora del año.

Con las mezclas casi listas, un tráiler de la película llegó a las salas de todo el mundo. Era un plano subjetivo de la mirada de Superman volando sobre una espesa capa de nubes. Las imágenes no estaban acompañadas de la música de Williams y en pantalla iba apareciendo todo su espectacular reparto. La reclamación elegida por los publicistas fue: “Creerás que un hombre puede volar”. Fue engañosa porque Superman no es un hombre, es un extraterrestre.

La primera superproducción basada en un superhéroe del cómic acabó sobrepasando su presupuesto inicial, pero fue un éxito planetario. Solo una película la superó en taquilla aquel 1979: el musical Grease. Y a día de hoy Superman podrá parecer añeja, pero sigue entreteniendo y es mucho mejor que los nuevos y aburridos Supermanes estrenados en 2006, 2013 y 2016. Para los que fuimos niños en su estreno fue algo genial y que nunca olvidaremos.

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En ARCO no todo es ARCO https://www.cuartopoder.es/cultura/arte/2019/03/03/en-arco-no-todo-es-arco/ https://www.cuartopoder.es/cultura/arte/2019/03/03/en-arco-no-todo-es-arco/#comments Sun, 03 Mar 2019 22:36:18 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105374 arco

Carlos Urroz se ha despedido este año como responsable de la feria. El año que viene, ARCO se celebrará desde el 26 de febrero hasta el 1 de marzo.

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El domingo 3 de marzo se clausuró la Feria de Arte, ARCO, que ha reunido en Madrid a buena parte del arte contemporáneo europeo y, sobre todo, latinoamericano. Ttendencia iniciada por los responsables de Arco años atrás, porque pensaron que la única opción que le quedaba a esta Feria para competir con las demás era servir de puente entre Europa y Latinoamérica, el mismo planteamiento que los responsables del aeropuerto de Barajas pensaron para el futuro del mismo.

Este año le ha tocado como país invitado Perú, y en la ciudad hemos tenido buena muestra del arte de ese país, desde unos murales habidos en Matadero hasta la magnífica exposición del Reina Sofía sobre la vanguardia peruana entre los años 1926 y 1930 en torno a la revista Amauta.

Desde hace algunos años ARCO se ha sumado al esquematismo banal y fatal que sufre nuestra sociedad y, así, sabemos con antelación que el día de la inauguración tenemos primera plana en los medios de comunicación del país… que si la cabeza de Franco, que si los presos políticos en la España de hoy, que si el medio vaso lleno de agua de Wifredo Prieto, que si No hay pan para tanto chorizo, de Antoni Miralda, que si, esta vez sí, divertido, el Stairway to Heaven, de Ignacio Merino, representando a tres figuras religiosas de las del Libro, cristianos, judíos y musulmanes, que si el rey convertido en ninot por parte y arte de un concepto llamado “arte efímero” que consiste en que pagues 200.000 euros y compres la figura y te comprometas a quemarla en el plazo de un año.

El responsable de estas primeras planas es Santiago Sierra, que tiene sus detractores y también sus apasionados seguidores, que no deben poseer mucha liquidez porque no compran ninguna de sus obras. Este año, a Santiago Sierra le ha acompañado Eugenio Merino en la confección del muñeco.

Por otra parte, y ninot aparte, este año ha sido la despedida de Carlos Urroz como responsable de la feria y termina afirmando siempre con su eterno optimismo que “este año la Feria ha ido muy bien”. Fuera del ámbito oficial, sin embargo, todo el mundo comenta que la cosa ha ido peor que los años anteriores, cuando parecía que la cosa remontaba por aquello de la crisis, que supuso un reto incluso para la supervivencia misma de la feria. Hay que reconocerle a Carlos Urroz que haya salvado del desastre a la feria y pasase con cierta dignidad por los años terribles de la crisis donde se exponían obras como en un escaparate de ricos que sólo miraban caras famélicas.

Lo del puente a Latinoamérica desde Europa vino de ahí, una idea curiosa para contrarrestrar la influencia brutal de la Feria de Arte de Miami, que reúne, esa sí, lo más granado del arte latinoamericano y donde están implicadas instituciones culturales norteamericanas de declarado prestigio, incluso algún Museo como el MOMA neoyorkino.

El año que viene la responsable de ARCO será Maribel López, vinculada al equipo de Urroz desde 2011, y que cambiará la perspectiva de país invitado: se hará cada dos años, alternando país y tema cada año. Asimismo, ARCO 2020 tendrá lugar entre el 26 de febrero y el 1 de marzo y tendrá como concepto central, lo pongo en inglés porque así se ha ofrecido, “Its just a Matter of Time”, que en realidad sólo significa “Es cuestión de tiempo” y que ofrecerá prácticas artísticas a partir de la obra de Félix González Torres, artista nacido en Cuba y que murió en Miami en 1996.

Para resumir estos tres días: importancia del reciclaje, como las obras de Hisae Hikenaga, Jorge Peris o la impactante La memoria del vidrio, de Juan Garaizabal; publicidad de la cocina peruana, clasificada como una de las mejores del mundo, que demuestra que cada cierto tiempo descubrimos el Mediterráneo; la selección de las obras más caras, atención, más caras, de ARCO: este año, Personnage et oiseaux, de Joan Miró, cuatro millones de euros; Sun- Scape, de Jackson Pollock, dos millones de la misma moneda y Au milieu, de Wassily Kandisnky por casi dos millones, seguido de Jaume Plensa y de Antoni Tápies, por un cuarto de millón… en fin, las cifras y autores que casi repiten los años, que nos parecen así, semejantes. Hablamos en metáfora.

Pero lo más curioso que ofrece ARCO es lo que no pertenece a ARCO pero que se agrupa en torno a ARCO: así JUSTMAD, ubicada en el Palacio de Neptuno con la participación de sesenta galerías; así, Urvanity Art en el espacio COAM, con una veintena de galerías nacionales e internacionales; Art Madrid, en la galería de Cristal de Centro-Centro Cibeles; Drawing Room, dedicado al dibujo en el Palacio de Santa Bárbara; SAM, siglas de Salón del Arte Moderno, en la calle Velázquez, 12; en fin, Hybrid Art Fair, también en el Palacio de Santa Bárbara… en fin, un centenar largo de galerías que amenzan con crecer cada vez más y llegar a transformarse en una alternativa mayor de su gran hermana, la que tiene lugar en el IFEMA.

Bueno. Para que vean que no todo en ARCO es ARCO: la obra más cara este año no ha sido la de Miró. Se encuentra en el stand de RENFE y es un cartel donde se cuenta lo que ha costado limpiar los trenes de grafitis: 15 millones de euros.

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Jesús Rodríguez (La Directa): “La extrema derecha entró en tromba en Ciudadanos” https://www.cuartopoder.es/cultura/comunicacion/2019/03/03/jesus-rodriguez-la-directa-extrema-derecha-tromba-ciudadanos/ https://www.cuartopoder.es/cultura/comunicacion/2019/03/03/jesus-rodriguez-la-directa-extrema-derecha-tromba-ciudadanos/#comments Sun, 03 Mar 2019 06:02:02 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105354 ladirecta

Entrevista con el periodista de 'La Directa', Premio Ciutat de Barcelona a los medios de comunicación por el repotaje 'La guerra bruta de l'aigua'.

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BARCELONA.- El mes pasado, el periódico catalán La Directa recibía el Premio Ciutat de Barcelona a los medios de comunicación por el reportaje ‘La guerra bruta de l’aigua’, sobre el poder que tiene la empresa Aigües de Barcelona (AgBar). Este medio de comunicación cooperativo, fundado en 2006, es un referente en temáticas sociales y políticas, desde un punto de vista crítico, en Catalunya. Jesús Rodríguez, uno de sus periodistas, es un gran analista de la realidad política y social catalana. Conversamos con él, con motivo del premio, sobre Catalunya, el conflicto territorial, periodismo… En una terraza de la Plaça Osca, en el barcelonés barrio de Sants.  

— ¿Qué supone el Premi Ciutat de Barcelona para La Directa?

— Tuvimos mucho debate, porque nos hizo plantearnos que igual no lo estábamos haciendo bien si nos premiaba una administración. En este caso, no es como las medallas de la ciudad, que las otorgan los grupos municipales, sino que es un premio a partir de un jurado compuesto por periodistas. Pensamos que es un reconocimiento a nuestra tarea y así nos lo tomamos. Fuimos a recogerlo e hicimos un discurso reflexionando sobre el lenguaje, la utilización de las palabras por unos y otros y hubo quien se lo tomó mal, se levantó y se fue.

En general, estamos satisfechos por el premio, porque la temática de la que hablaba el reportaje premiado es una temática muy oculta, poco investigada por los medios, porque la empresa Agbar basa su imagen pública en la publicidad masiva en los medios, tiene una gran aportación económica a muchos medios, apaciguan así a los periodistas para que no les toquen las narices. Lo consiguen, son buenos en vender su marca en los medios.

De hecho, cuando se hizo pública la lista de premiados hubo muchos medios que no hicieron referencia al premio a La Directa y en los medios en los que recogían el premio, no hacían referencia a Agbar ni al núcleo del reportaje. Una muestra más de cómo funciona esta compra de voluntades.

— ¿Qué es La Directa?

“Un medio puede funcionar sin un director”

— Un medio que surge a partir de la inquietud de personas involucradas con la comunicación y movimientos sociales de Catalunya, mezclado con periodistas que estaban trabajando de forma precaria o acababan de salir de la facultad. Se generó una confluencia de forma de ver el periodismo e inquietudes y a partir de ahí se configuró un espacio que se fue reuniendo, que empezó a investigar cómo podía ser un medio que empezara desde cero, que la propiedad fuera de periodistas y lectores, sin grandes corporaciones y administraciones públicas detrás. No es un proyecto cerrado, ha ido creciendo, hemos acotado temáticas en las que especializarnos y tenemos cierta referencialidad en estas temáticas.

Asumimos que no podemos ser un medio generalista que lo trate todo. Somos 12 personas trabajando en plantilla. A partir de esa serie de confluencias que comentaba, hay personas que colaboran voluntariamente o que se acercan a nosotros para formarse. Hay esas dos almas, un equipo de trabajadores y otro de colaboradores con quienes aprendemos mutuamente. Hacemos algunas formaciones. También hemos experimentado en los espacios de toma de decisiones. Un medio puede funcionar sin un director, con estructuras para que el medio sea democrático y asambleario y que funcione al mismo tiempo. Hemos avanzado mucho en estos años. Tenemos una estructura jurídica cooperativa, con una asamblea general, consejo rector, consejo de redacción, personas coordinadoras de área y de sección…

— ¿Qué le parece que durante el discurso que dio al recibir el premio se levantaran los representantes municipales de Ciudadanos y PP y se marcharan?

“A los políticos, les va en el sueldo escuchar las críticas”

— En el discurso puse cinco ejemplos de uso del lenguaje, ejemplos que eran denuncias públicas para todos los responsables de todos los partidos, repartí a todas bandas. Hablé de los recortes presupuestarios, a los que se les llaman ajustes; hablé de los vendedores ambulantes de Las Ramblas que, cuando son heridos por la Guardia Urbana, se intenta camuflar con que se tropezaron…

También hablé de los políticos presos y presos políticos, de cómo Ciudadanos y PP hacen referencia a políticos presos cuando consideraba que esto es una perversión del lenguaje. Se levantó la representante de Ciudadanos, Carina Mejías. Me dio la sensación de que estaba preparado, pues su responsable de prensa, a diferencia de con el resto de intervenciones, estaba grabándome durante el discurso con los concejales de su partido en segundo plano perfectamente encuadrado cuando se fueron. Posteriormente, se levantó Alberto Fernández Díaz, del PP, que también se fue. Es su opción, creo que levantarse por un discurso es más un elemento de propaganda que no algo que un representante político tenga que hacer, pues les va en el sueldo escuchar las críticas.

— Hablaba de la perversión del lenguaje. ¿Hasta qué punto discursos como el de PP y Ciudadanos están ayudando a que el conflicto en Catalunya se mantenga en intensidad?

“La extrema derecha se movía como pez en el agua en el entorno de Ciudadanos”

— Hay una competencia entre ellos. Todo esto se acrecenta cuando el entorno de Vox y grupos de extrema derecha se meten de lleno dentro de Ciudadanos. Es un fenómeno que no se conoce demasiado, no hemos publicitado que el mundo de la extrema derecha entró en tromba en Ciudadanos. Era el mundo de la antigua Plataforma per Catalunya, MSR, La Falange… Se volcaron en las bases de Ciudadanos en el 2017 y en muchas de las movilizaciones que se hicieron en aquellos meses, las dos grandes movilizaciones de octubre de 2017, la del 8 y 29 de octubre.

Aquellos grupos eran marginales en Societat Civil Catalana y allí confluían con PP y Ciudadanos. Estaban en la misma posición de poder. Societat Civil facilitó que de ser grupos marginales dieran un salto de visibilidad y tuvieran la presencia y la fuerza que tienen en la actualidad. En verano de 2018, todos esos grupos, una vez se sintieron fuertes, se dedicaron a matar al padre. Se visualizó en la movilización que convocó Ciudadanos en Barcelona cuando hubo un episodio sobre que un independentista rompió la nariz a una mujer que quitaba lazos amarillos, nunca se supo con exactitud qué había pasado, si las heridas provenían de esa agresión o si el agresor era independentista. La concentración en la Ciutadella visualizó cómo las bases de extrema derecha se movían como pez en el agua en el entorno de Ciudadanos, en los stands informativos o como apoderados en las elecciones.

Esas bases, en esa concentración, se vio que estaban confrontadas con la dirección del partido. Hubieron insultos y empujones a representantes de Ciudadanos y del PP, hubo una agresión a un cámara de Telemadrid al que confundieron con un cámara de TV3. Aquella suma de incidentes derivó en que Ciudadanos rompiera relación con todo este mundo, algo que pasó de forma interna y no se visualizó demasiado. La consecuencia fue que todo ese mundo se acercó en tromba a Vox.

El delegado de Vox en Suiza, José Manuel Opazo, ex guardia civil en Durango en los 80, trabajó para acercar a Vox a esta extrema derecha. Dijo que iba a financiar y dar apoyo jurídico a los GDR, los grupos que retiraban sombología solidaria con los presos políticos, en Catalunya. Fue fichando a gente en diferentes comarcas. La evolución ha sido cada vez más rápida, el proceso de filiación de esta base social a Vox ha sido rapidísima, hay cientos y cientos de militantes de Vox que provienen de este mundo en Catalunya. Veremos qué poder obtienen en las próximas elecciones.

— ¿Qué papel está jugando el periodismo en España, sobre todo en los grandes medios, con respecto al conflicto territorial?

“La propiedad de las televisiones ha decidido hacer crecer a Vox”

— Veo las tertulias matinales de la televisiones españoles y no sé si eso es periodismo. Veo cómo se pasea el señor Ortega Smith o Abascal por los platós a hacer mítines sin prácticamente cuestionamiento por los periodistas. Prácticamente Ana Rosa Quintana y Susanna Griso les presentan a la audiencia, hacen preguntas que cualquier jefe de prensa les habría realizado. Me da la impresión de que en la propiedad de las televisiones se ha decidido que hay que hacer crecer a Vox.

Eso es acorde con lo que ha pasado con el debate electoral que propone AtresMedia que se propone que Vox esté presente a pesar de no tener representación. Da la impresión de que las televisiones están a su disposición y eso tarde o temprano algunas televisiones lo pagarán muy caro, pues tienen en sus programas electorales cerrar algunas televisiones que ahora le dan coba.

— En relación a las generales, ¿cuál es el principal reto del independentismo estas elecciones?

“Hay un sector que ya no quiere saber nada de España”

— Del mundo de Convergència siempre se dice que se va a hundir, pero tiene una base social muy sólida, sobre todo fuera del Área Metropolitana, que no responde mucho a los estímulos de redes o medios y su suelo electoral lo seguirán manteniendo. Es evidente que el mundo de los comunes va a sufrir mucho. En las dos últimas elecciones generales, en Catalunya mucha gente compró el discurso de esperanza de que podrían encontrar una tercera vía que no fuera la confrontación entre el Estado y Catalunya. Eso, con el tiempo, cada vez se ha ido desfigurando más, hay mucha gente muy quemada con las peleas y confrontación interna en este espacio. Eso le va a afectar mucho, es prácticamente imposible que los comunes ganen las elecciones en Catalunya.

Todo apunta a que ganará ERC y que habrá un aumento de la abstención. Hay una sensación de hastío, hay un sector que ya no quiere saber nada de España, el independentismo más identitario, y otro sector que no encuentra sentido a la presencia de los políticos catalanes en el Congreso. Hay otro, también, que cree que hay que estar ahí para bloquearlo todo, como la única posibilidad de tener influencia en todo.

— ¿Volverá el PSC a tener la importancia que tuvo antaño?

“Se identifica a Cs con el conflicto, inseguridad…”

— Puede ser que resurja, ya no estamos en la situación de octubre de 2017 cuando una parte de la población de Catalunya, mayoritariamente castellano-hablante, tenía miedo de lo que podría pasar con el conflicto. Eso movilizaba el voto y lo concentraba en Ciudadanos. Tengo la impresión que una parte de esta gente ahora identifica a Ciudadanos con el conflicto, inseguridad, confrontación…

Mucha gente que no es independentista piensa que Ciudadanos se ha pasado: banalización del sufrimiento, reírse de los presos, mofarse de sus familiares. Son líneas rojas éticas para mucha gente que difícilmente volverán a votar a Ciudadanos y pueden votar socialista.

— La semana pasada, se convocó una huelga general en Catalunya en protesta por el juicio del procés. No tuvo mucho seguimiento. Después de tantos meses, ¿está cayendo la movilización independentista?

— Se ha visualizado qué porcentaje de la población está dispuesto a perder o arriesgar cosas por el camino. Electoralmente el independentismo estará igual o puede haber mejorado un poco, pero a nivel de movilización mucha gente no participa. Hay gente que no le ve sentido ni entiende el resultado de una huelga general. El 21 de febrero hubo mucha gente que no hizo huelga y participó en las manifestaciones. Puede tener que ver esa falta de unidad estratégica, una hoja de ruta, cuál es el objetivo de la huelga…

— En cuanto a otras movilizaciones sociales en Catalunya, ¿en qué estado están? ¿Está eclipsando el procés el resto de protestas sociales?

“La movilización por una vivienda digna es enorme”

— Los grandes focos están puestos en el procés, pero continúa activa la movilización social, sobre todo con la vivienda. El grado de implicación en la movilización por una vivienda digna en Catalunya es enorme, más allá de la PAH. Tenemos un movimiento como la PAH, pero más allá hay muchos grupos de vivienda, sindicatos de inquilinos… El movimiento feminista tiene también mucha fuerza.

Todos los movimientos están intentando contaminar el momento político de la tensión entre Catalunya y el Estado de la transformación social. Eso lo visualizó muy bien Òmnium, cuando lanzó la campaña de Lluitas Compartidas. ¿Independencia para qué? Hay muchos movimientos que en el actual momento intentan que, si tenemos que cambiar la sociedad, se proyecte en la situación de la vivienda, la mujer, el medio ambiente…

Pasan cosas que no pasarían en otro momento. Sería impensable hace años que un departamento de la Generalitat dirigido por alguien del PDeCat hubiera paralizado las licencias de obras de complejos turísticos en la Costa Brava tal y como se hizo hace unos meses. Se refleja la capacidad que tienen los movimientos sociales de incidencia sobre el Govern. ¿Ensanchar la base qué significa? El Govern está en ese relato de esnanchar la base y de diferenciarse del Gobierno de España y está aplicando algunas medidas por cuestión de relato que no sé si se las creen del todo.

Otro ejemplo sería el de los taxis, esa medida se aplica porque el Govern tiene a su izquierda al gobierno de Barcelona que les dice que si no lo aprueba la Generalitat lo hará el Área Metropolitana. Por otro lado, el sector del taxi se identificaba con Ciudadanos y ahora hay asociaciones del taxi con una campaña pidiendo que no se vote a Ciutadans o PP en las próximas elecciones.

Hay muchos elementos que acaban influyendo en las movilizaciones o luchas sociales. Vamos a una situación muy incierta, los próximos meses serán muy delicados en Catalunya. Cualquiera de los dos escenarios de gobierno en España, PSOE—Cs o PP-Cs-Vox, nos sitúa en una incertidumbre total. Habrá 155, las sentencias van a coincidir con el postelecciones, quizás sea otro momento de tormenta perfecta donde todo es posible y peligroso al mismo tiempo.

La situación es compleja, tengo la sensación de que el 155 del 2017 fue en cierta medida tolerado, las estructuras de los departamentos y la cúpula del poder del PDeCAt y ERC lo asumieron de manera no confrontativa como unos meses para volver a tomar posesión en el Govern. Pero, lo que plantean ahora de un 155 a por todas, con suspensión durante tiempo del Parlament y Govern, intervención de medios de comunicación públicos, sistema educativo y Mossos. No tengo la impresión de que esto vaya a ser tolerado por grandes sectores de la población. Para mí, se abriría una caja de pandora muy complicada.

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Guillermo Zapata: “Esta deriva autoritaria surge por una crisis de consensos” https://www.cuartopoder.es/cultura/libros/2019/03/02/guillermo-zapata-deriva-autoritaria-crisis-consensos/ https://www.cuartopoder.es/cultura/libros/2019/03/02/guillermo-zapata-deriva-autoritaria-crisis-consensos/#comments Fri, 01 Mar 2019 23:03:41 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105323 Guillermo_Zapata

Entrevista con el concejal de Ahora Madrid, Guillermo Zapata, que ha publicado 'Perfil bajo. Libertad de expresión, ansiedad tecnológica y crisis política' en la editorial Lengua de Trapo.

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Perfil bajo. Libertad de expresión, ansiedad tecnológica y crisis política (Lengua de Trapo, 2019) es el nuevo libro de Guillermo Zapata (Madrid, 1979) en el que el edil de Ahora Madrid reflexiona sobre la crisis generada por unos tuits suyos a principios del gobierno de Manuela Carmena en 2015 y la relevancia mediática que estos tuvieron y le llevaron a dimitir como responsable de Cultura del Consistorio. Además, en esta publicación analiza, también, la libertad de expresión y la importancia de las redes sociales como elemento creador en nuestra realidad. 

Zapata es concejal presidente de los distritos de Villaverde y Fuencarral-El Pardo de la capital madrileña. Integrante de Ahora Madrid, no repetirá en las listas al Ayuntamiento para las próximas elecciones municipales de mayo. Ve con preocupación el que no se haya conseguido una única candidatura de unidad de las izquierdas al PSOE, pero asegura que el objetivo estará en la cooperación de los dos proyectos que, previsiblemente, se presenten a las próximas elecciones. Su colectivo, M129, hará campaña por ambas candidaturas, previsiblemente: Más Madrid y la que conforman IU, Anticapitalistas y La Bancada.

— En su libro pone en valor la red de apoyos que estuvieron a su lado en los días de la crisis de los tuits.

“Es imposible pensar la legislatura sin las comunidades que nos han sostenido”

— El libro debería hacerse más cargo de lo que supuso esa red de apoyo. Hay una preocupación por escapar del morbo en el libro, por no contar una historia a través del espectáculo interno, pero era necesario situar cómo pasó. Esa red, para mí ya existía pero era invisible, me mantenía durante esos días aislado y protegido, iban haciendo cosas que yo he ido descubriendo después, como quedarse la noche sin dormir preparando comunicados. Hubo una red de amigos, compañeros, pareja y familia que se ha estructurado en torno a protegernos.

Hablo en plural porque es imposible pensar esta legislatura solo desde los concejales y no desde las comunidades que los han sostenido. Esas comunidades son espacios de cuidados que te ayudan en el trabajo concreto, te llevan a cenar o al cine o te dicen que bajes un poco, que estás un poco tonto. Hay otro momento en el libro en el que cuento que durante el proceso judicial tuvimos una serie de reuniones y yo hablaba del juicio en plural, tenía que ver con ese elemento comunitario, esas comunidades políticas que nos han salvado la vida.

— ¿No está hecha la política para el ciudadano común?

— Somos ciudadanos comunes que hemos estado haciendo política durante cuatro años. Es imposible pensar la política ya sin esta irrupción. Eso tiene un carácter irreversible, tendrá momentos más expansivos y de cierre. Otra cosa es cómo la política opera sobre esas personas comunes. El espacio institucional y la cultura política es de escasez, donde hay mucho poder pero escaso en la manera de gestionarlo y esto hace que la cooperación sea más difícil.

Esto se ve en la distancia que, estando en la institución, se toma con respecto a lo social; cómo el pleno tiene que ver más con la teatralización del hecho político que con lo que yo creo que es la política y las relaciones sociales; tiene que ver con la diferenciación entre los concejales que tenemos visibilidad y los equipos que parecen que no existen pero son claves… Todo esto opera, pero sobre esto se aprende. Se desarrollan estrategias colectivas. Lo que sería un error sería decir que es complicado que las personas comunes estén en la institución y, por ello, dejar a los de siempre que sigan haciendo la política.

— ¿Hasta qué punto ha dificultado el establishment mediático madrileño la acción de gobierno de Ahora Madrid estos cuatro años?

“La estrategia mediática conservadora ha generado la idea de esto era un caos”

— Es distinto si lo medimos desde la acción de gobierno o desde el caso concreto de los tuits. En el libro, intento explicar que durante las 72 horas que duró el proceso de los tuits, no creo que hubiera una conspiración, un poder que intentara desestabilizar el gobierno a través de mí, sino más bien una serie de periodistas sintiéndose agraviados por esos tuits y que suspendieron su función periodística y funcionaron en clave de ciudadano enfadado.

Por otro lado, está el cómo se construye un relato de un gobierno. Teníamos claro antes de entrar que tener el gobierno no es tener el poder, el gobierno solo es una parte. Un vaivén al que se somete al gobierno es qué tipo de relato se hace sobre lo que el gobierno hace. En ese sentido, la estrategia mediática más conservadora ha intentado algo que les ha salido mal, generar la idea de que esto era un caos. Lo malo es que, como no es un caos, se les ha convertido esta idea en algo difícil de sostener. Han ido virando y han dejado de hablar de esto como un caos y operar sobre la decepción y pasiones tristes. Una estrategia más inteligente, pero en ese quiebre se les han visto las costuras.

También hay que entender que los medios de comunicación están sometidos a niveles de precariedad muy fuertes, eso hace que la gente que trabaja tenga poco tiempo para dedicar a algo concreto. Esta falta de tiempo del periodista hace que el mensaje de la política llegue sin mucho filtro a la ciudadanía, cuando los medios de comunicación deben filtrar lo que dice la clase política y eso solo se puede hacer en unas condiciones de trabajo decentes. Si no, el relato de la política tiene más facilidad de intervenir en la ciudadanía a través de los medios que el hecho de que haya una especie de poder mediático.

En otras esferas, el poder mediático ha operado de manera evidente, como en el caso de Unidos Podemos en el Parlamento. Por no hablar de cómo se ha creado la lógica de medios de comunicación en clave de guerrillas de algunos medios cuya información, en muchas ocasiones, tiene poco que ver con la verdad y se dirigen a unos sectores de población que cada vez están más enfadados.

— ¿Cómo ha influido el concepto de Madrid como corte, la corte en la que están presentes todos los poderes fácticos a nivel estatal?

“Se ha conseguido establecer una dinámica propia de Madrid ciudad”

— Tengo la sensación de que estar en un lugar que concentra la práctica totalidad de poderes del Estado desde el punto de vista institucional, hace que la acción política municipal tenga una especie de vuelo sobre la nacional, algo que diría que no pasa tanto en otros lugares. También, hay otra dificultad que hemos sido capaces de capear, desencajar el municipio del eje país-comunidad autónoma-municipio. Se ha conseguido establecer una dinámica propia de Madrid ciudad, que es un sujeto separado, con 21 distritos, que tiene una dinámica propia con su singularidad. Especialmente, cuando el PP tenía los gobiernos de Estado, Comunidad y Ayuntamiento, esta diferenciación no se daba.

La dimensión monárquica se inscribe en la misma estructura municipal, la figura de los alcaldes tienen una liturgia propia, su bastón de mando, su medalla, son regentes de la ciudad. Desde el punto de vista jurídico, me impresionó que lo primero que se hace es que la persona que ha sido investida firma sus primeros decretos para delegar competencias. Es decir, en el primer momento tiene todo el poder y va dejándolo en otras manos. Es una estructura totalmente vertical y, en un primer momento, otorga en una sola persona toda la concentración. Es una especie de padre de los lugares. Es una institución paradógica, la que más posibilidades tiene de cercanía y comunicación con la ciudadanía, pero por otro lado tiene esta liturgia que parece del medievo.

— Hablaba de la capacidad de generar relatos de los medios de comunicación. Quizás el ejemplo más palpable es la cuestión catalana, las diferencias de relato de aquí y allí.

“Se da la sensación de que cualquier idea puede cambiarlo todo”

— Hay una parte al final del libro que se llama El país estrecho, donde intento responderme a la pregunta de por qué hay una crisis con la libertad de expresión. La respuesta es que no es tanto porque hay una deriva autoritaria, que la hay, sino que esta deriva autoritaria surge por una crisis de consensos. Como no existen los consensos sociales suficientemente fuertes en este momento a ninguna de las escalas (derechos, territorial, forma del Estado…), se genera una fragilidad que da la sensación de que cualquier idea puede cambiarlo todo. En un momento en el que los consensos están aceptados, se permite que revoloteen ideas de transformación porque el consenso se ve fuerte.

Ahora vivimos una sensación de un poder débil y que opta por un atrincheramiento. El Estado está lo suficientemente articulado para que con una minoría electoral puedas gobernar al conjunto de la sociedad, en el sentido administrativo. Entonces, en esa crisis de consensos se produce como una especie de paranoia con las ideas. Esto es por diferentes modelos de relatos. En el libro hablo de entusiasmos tristes, pasiones muy cargadas y aceleradas. Tengo la sensación de que con Catalunya vivimos un conflicto donde los relatos han tomado un papel mucho más grande que las acciones.

Habiendo visto poco del juicio del procés, uno tiene la sensación de que, dependiendo de los emisores los relatos, no tienen nada que ver, pero también una preponderancia de un juicio sobre unos hechos que son materiales basado en cuestiones que son culturales: opiniones, tuits, formas de relacionarse, ideas… Entiendo que hay un modelo que hay que revisar, se supone que un posible delito está vinculado a hechos materiales, no a su relato. El hecho de que en un juicio se citen tuits o artículos habla de que el relato está teniendo un papel muy grande. Es evidente que el relato tiene un papel fundamental también en el procés. Cuando en el juicio se habla de hacer o no efectiva la DUI, me remite a una lógica que tiene más que ver con un relato que con un hecho material, en este caso un cambio de gobierno, la independencia.

— ¿Cuáles considera que son los límites del humor y la libertad de expresión? 

“La libertad de expresión y el humor deben tender a no tener límites”

— En el libro hablo poco de humor, me di cuenta a posteriori. Creo que la libertad de expresión y el humor deben tender a no tener límites. En el libro establezco una distinción, el derecho a decir algo no exime de las consecuencias de haberlo dicho. Es decir, creo que una defensa de la libertad de expresión que implique que nadie te puede cuestionar lo que estás diciendo es una mala defensa de la libertad de expresión. Cuando se dice una idea, es para intervenir en un determinado espacio, en las ideas de los demás y relacionarse con ellas, no para que la gente te deje en paz. La otra parte tiene que intervenir. Cuando se dice algo, hay que hacerse cargo de sus consecuencias.

Tampoco puede tomarse como algo muy grave todo lo que se lee, hay una sobredimensión de la importancia de las redes. Un tuit, un libro o un artículo no van a cambiar el mundo. Hoy, quien le da importancia y poder a los discursos no es el emisor, sino los receptores, que reflexionan sobre qué es tolerable o no es tolerable.

— Brevemente, ¿qué logros, qué balance hace de esta legislatura en el Ayuntamiento?

— Primer logro, que la cuestión de medio ambiente se entienda como una cuestión de salud pública, por lo que tenemos, desde los poderes públicos, la obligación de combatir la contaminación y el cambio climático. Esto implica determinadas capas, no solo la movilidad. Otro elemento importante, haber sido capaces de aumentar la capacidad inversora del Ayuntamiento fuertemente en relación a la legislatura anterior y sentar las bases para que en el futuro esta crezca. Por otro lado, haber abierto una institución a la ciudadanía, que estaba cerrada, fomentando métodos de participación, de transparencia y de empoderamiento ciudadano. En cuarto lugar, haber asumido el pensamiento feminista como algo que tiene que atravesar toda la institución.

— ¿Entiende que, de cara a las municipales de mayo, puedan presentarse dos candidaturas surgidas de Ahora Madrid?

“Que no haya confluencia me preocupa en lo político y duele en lo personal”

— La entiendo, aunque me duela. El experimiento político de la confluencia es el más interesante de la traducción del 15-M a las instituciones, por tanto, el que no haya confluencia me preocupa en lo político y me duele en lo personal. Lo vivo como un fracaso también propio de no haber sido capaces de reeditarla.

No me creo que lo que estemos viviendo sea una pelea de egos, creo que hay diferencias políticas y puede tener utilidad que se expresen y se midan en el campo electoral. Eso nos lleva mis compañeros y a mí, en un contexto en el que se ve esta divergencia, a entender que debemos echar una mano a que estas herramientas lleguen lo más lejos posible. Creemos que la hegemonía no opera de manera exclusiva, sino en interdependencia, la única manera es avanzar en la cooperación. Esta es la postura que con mayor coherencia podemos encarnar.

Un tercer elemento que habría que pensar es cómo todas estas dinámicas de polarización dificultan la construcción de herramientas que he echado de menos esta legislatura que tienen que ver con el afuera institucional, el pensar un municipalismo que se dota de herramientas institucionales, pero también sociales.

— Algunas críticas extendidas a Manuela Carmena es su personalismo en su acción de gobierno. ¿Cree que ha sido así? ¿Cómo lo valora?

“La confluencia estaba pensada para funcionar como una máquina electoral”

— Si queremos hacer un análisis político del ciclo, tenemos que escapar de esas lecturas de bueno y malo, y pensar qué dispositivos pueden permitir dos cosas. En primer lugar, un gobierno tiene una capacidad ejecutiva de una manera más unilateral, sometido a unos ritmos que no puedes obviar. En segundo lugar, creo que la confluencia estaba pensada en funcionar como una máquina de guerra electoral muy interesante, pero mucho menos pensada en traducir esos términos en la construcción de un espacio de una organización política.

Esa construcción de una organización podía no ser el objetivo de todo el mundo y eso podía dificultar que se produzcan ese tipo de espacios. Si no tienes de manera consensuada organismos colectivos que reconozcan todas las partes para avanzar, la lógica institucional se va a imponer, sea Carmena o quien sea. El desafío es gordo, si simplemente ignoras esa estructura, te puedes ver ante muchas dificultades para gobernar. Yo intento ser lo más democrático posible, pero en los años en los que he estado en la Junta de Distrito, mi capacidad para rendir cuentas es limitada por una dificultad de cómo se estructura el propio trabajo político.

— La novedad de estas elecciones será la llegada de la ultraderecha. ¿Cómo cree que puede afectar esto a la campaña?

“Centrarse en la extrema derecha hace el juego al PSOE del voto útil”

— Creo que la campaña electoral tendrá que ver con los modelos de ciudad y la defensa de los logros conquistados, más que con una lógica de enfrentamiento con la extrema derecha. La extrema derecha está operando como una avanzadilla cultural para transformar las posiciones del resto de fuerzas conservadoras y le está saliendo bastante bien. Es decir, está ensanchando su campo político a costa de la debilidad política de quien forma parte de ese bloque reaccionario. También es cierto que el problema de Andalucía no fue solo ese, fue una desafección de voto de un amplio campo que no votó al bloque reaccionario, pero no votó. El bloque reaccionario no creció tanto con los números en la mano. Por tanto, enfocar a quien está operando en el interior de un bloque para crecer parece empequeñecer tu propuesta política.

Por otro lado, no vas a poder evitar su entrada, el problema político no está ahora, estará cuando la extrema derecha esté sentada en el Congreso, en los parlamentos autonómicos, en los plenos municipales y, ojo, en las juntas de distrito, a pie de calle. Ese será el problema que habrá que actualizar después de las elecciones.

En tercer lugar, en la medida en el que vivimos en un mundo plagado de señales, en realidad centrarse en la extrema derecha le hace el juego a una lógica que el PSOE está entendiendo de construir un voto útil. Si te enfocas a la extrema derecha, emites señales de que tiene posibilidades de ganar. Creo que la extrema derecha intentará por todos los medios durante la campaña que les miremos, creo que hay que hacer como en 2015, mirar a la ciudadanía y a sus problemas que tienen que ver con la desigualdad, el machismo, el cambio climático, la precariedad… Ahí hay filones que tienen más fuerza que si Vox entra con tres o veinte representantes.

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Toni Soler: “El independentismo se ha perdido en un discurso basado en el duelo” https://www.cuartopoder.es/cultura/comunicacion/2019/02/28/toni-soler-el-independentismo-se-ha-perdido-en-un-discurso-basado-en-el-duelo/ https://www.cuartopoder.es/cultura/comunicacion/2019/02/28/toni-soler-el-independentismo-se-ha-perdido-en-un-discurso-basado-en-el-duelo/#comments Wed, 27 Feb 2019 23:02:25 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105174 elmondahir_toni_soler

Entrevista con el director de 'Polònia' y 'Està passant' de TV3. Periodista, analista político, escritor, humorista, productor televisivo y de radio.

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BARCELONA.- El programa satírico Polònia, de TV3, es, desde el año 2006, uno de los espacios televisivos con más éxito en Catalunya. Una gran parte de los personajes públicos de relevancia han sido imitados por grandes actores mostrando a la audiencia situaciones desternillantes. Desde que el conflicto territorial se ha agudizado, Polònia ha ayudado, a través del humor, a destensar un proceso político que cada vez se ha enconado más.

Toni Soler (Figueres, Girona, 1955) es director de Polònia, así como del informativo satírico, Està Passant, también en la televisión pública catalana. Periodista, escritor, productor de televisión y de radio, dirige la productora Minoria Absoluta. Analista político en distintos medios de comunicación, atiende a cuartopoder.es en una cafetería de un hotel del centro de Barcelona para conversar sobre la actual situación política y social en Catalunya. Una conversación interesante, que ayuda a comprender, desde dentro, los debates que vive la sociedad catalana y el independentismo.

 — Un tuit del actor Toni Albà, compañero suyo en Polònia, ha generado una polémica esta semana al criticar a Inés Arrimadas por acudir a Waterloo tildándola de puta. Usted ha rechazado la posición de su compañero, así como Polònia y la productora.

“La trampa de Cs consiste en crispar el ambiente”

— Me parece un error confundir el ataque con el insulto. He atacado duramente a Inés Arrimadas porque me parece un personaje político nocivo para la convivencia en Catalunya. El insulto, sobre todo si es de tipo machista, no aporta nada y desactiva los ataques democráticos y razonados. Fue un error y, como no era la primera vez, el programa y la productora manifestó lo que es una obviedad, que no nos hacemos responsables de las opiniones y manifestaciones de los actores.

Fue un error también porque lo hizo público un día en el que Arrimadas se estaba cubriendo de gloria ella sola. Este tuit le dio una especie de salvavidas a la que agarrarse. Me cabreó mucho. Hemos hecho lo que nos correspondía como programa y productora. Es una lástima que cuando Arrimadas llama violentos o nazis a los independentistas se vaya de rositas siempre.

Tenemos que aprender en no caer en la trampa de Ciudadanos que consiste en crispar el ambiente y, ahora, en intentar eclipsar el juicio del Tribunal Supremo. Un juicio que les incomoda mucho porque genera empatía hacia los presos y porque les genera malestar a ellos mismos, pues hay buena gente en Ciudadanos que no se siente representada por esta situación. La única opción de Arrimadas y los suyos es intentar que la gente mire para otro lado.

— Esta semana declaraba Jordi Cuixart en el Tribunal Supremo, al igual que hizo Oriol Junqueras, apelaba a valores democráticos para todo el Estado, no solo para Catalunya. ¿Dos vertientes del independentismo, la de Cuixart y Junqueras, por un lado, y la de Albà, por el otro?

— Es más cuestión de actitud que ideológica. La actitud de Cuixart y Junqueras responde a la necesidad de mantener la cabeza fría y captar empatía y no dejarse llevar por lo temperamental, una tentación que en Catalunya tenemos todos. Yo tengo, entre los nueve procesados, cuatro amigos personales: Junqueras, Romeva, Sànchez y Cuixart. Toni Comín también es amigo mío. Siento rabia, pero hay que ser lo suficientemente maduro para saber que con rabia no se construye nada. Las reacciones de rabia las puedo entender, pero de cara al foro público hay que hacer un esfuerzo para exigir la libertad de los presos y la reparación ahora, pero después pensar en cómo vamos a hacer las cosas para que el país no se descosa. Para que Catalunya no se descosa hay que ponerse en la piel del otro.

En todos los partidos hay gente que está intentando hacer esto, pero hay partidos en los que domina este sentimiento y en otros la cosa temperamental. Creo que es una cuestión más de estado de ánimo que de estrategia.

— Habla de que el país no se descosa. Vemos a dos sectores de población en Catalunya con ideas contrapuestas en el conflicto territorial.

“Edificar un país a partir del chantaje es una farsa”

— Lo de los dos sectores de población es una sorpresa a medias. Es un hecho social, cultural y demográfico, y no pasa nada. No somos un caso único en el mundo. Catalunya es un país que ha recibido una cantidad de inmigración comparable a la población original, pero es que Europa es esto, y no pasa nada. No tiene por qué sorprender que gente que ha nacido fuera de Catalunya y que vive aquí en una burbuja castellano-hablante tenga una percepción de la realidad distinta a la gente que ha nacido aquí y vive en su burbuja catalano-parlante.

Por suerte, hemos sido bastante responsables unos y otros para que esto no terminara en una fractura de odio. Es una sociedad muy porosa, con cantidad de familias mixtas, las cosas han ido más o menos bien mientras los independentistas éramos minoría o nos callábamos. Cuando hemos sido mayoría en el Parlament y hemos decidido que hay que hablar de determinadas cosas, llega la fractura y se acaba la paz, qué casualidad.

Yo, que llevo 40 años siendo independentista, llevándolo con dignidad y sin enfadarme, me parece un chantaje emocional que me digan que puedo ser independentista pero que las cosas no pueden ir como yo quiero. Esto no es democrático. Este chantaje emocional se hace de forma continua. Edificar un país a través del chantaje es una farsa, no saldrá nada de aquí.

— ¿Qué le parecen las acusaciones que se vierten sobre TV3 de adoctrinamiento?

— Todos los medios adoctrinan, quizás demasiado. Todos tenemos que mejorar. Lo que pasa es que los televidentes catalanes, sin contar las plataformas de pago, pueden ver 30 o 40 canales en sus casas, de los cuales solo dos o tres serán en catalán y darán una visión diferente del conflicto del procés. Que adoctrine la única cadena que ofrece una visión distinta, me parece risible.

Además, hay una guerra comercial evidente: TV3 es líder en su territorio y supone una amenaza, entre comillas, al duopolio que ejercen Mediaset y Atresmedia. El mercado publicitario es un gran pastel, un gran negocio. Las grandes cadenas españolas han ganado mucho dinero y lo han seguido ganando durante los años más duros de la crisis, mientras todo el sector audiovisual se precarizaba de forma drástica. Hay un tema de dinero en la crítica a TV3. Solo falta observar que, a pesar del híperliderazgo en Catalunya, hay una ausencia de anunciantes del Ibex 35 en TV3, me parece que es algo evidente.

“Hay una ausencia de anunciantes del Ibex 35 en TV3”

Ahora, que TV3, al sentirse cada vez más acorralada, se ha bunkerizado, puede ser cierto. A pesar de todo, me parece más plural que cualquier cadena generalista española, sinceramente. Hay otra cuestión, los programas de TV3 tienen más audiencia si hablan del procés que si hablan del problema de la vivienda, por ejemplo, y los programas de TV3 quieren audiencia. Aquí hay otra cuestión. En resumen, hay mucho que mejorar, pero creo que, en la lista de problemas del panorama mediático español, TV3 está muy abajo.

— En las próximas generales, muchas encuestas hablan de una posible mayoría absoluta entre PP Ciudadanos y Vox. Una de las propuestas de estos partidos es un 155 permanente y la intervención de TV3.

— Eso supondría un drama a nivel mediático y cultural. La única opción que hay de crear cine o ficción en catalán o sobre temas catalanes es TV3. La única manera de crear un relato propio no secuestrado de la realidad catalana es TV3. Creo que es la única televisión de España que dedica dos prime time a la semana a documentales y con muy buen resultado. Sobre todo, TV3 es un proveedor de referentes, un actualizador constante de la lengua en un contexto cada vez más complicado, porque el español e inglés dominan en distintos aspectos de la vida. TV3 es un contrapeso en este sentido.

Admito que TV3, al ser única y en catalán, no es un referente completo de la pluralidad de la sociedad catalana, en eso estoy de acuerdo. Me gustaría que hubiera un segundo canal público, si fuera sostenible, o privado, que fuera bilingüe, comercialmente más atrevido… Para mí sería ideal, pero es complicado por la competencia mediática española.

— Vivimos una clara separación entre los relatos mayoritarios de Catalunya y el resto del Estado. ¿Qué relación mantiene con otros humoristas o comunicadores del Estado? 

“El procés es tabú, ya se vio en los Goya”

— Soy consciente de que al ser independentista, se nos ha colgado un sambenito que nos aísla de trabajar y entrar en contacto con otros medios del Estado. Aún así, como productora trabajamos para Cuatro, para National Geographic, para Fox, Discovery Max… Hacemos todo tipo de programas y de todo tipo de género y haciéndolo bien, para qué lo vamos a negar. Pero en este tema, notamos una especie de cordón sanitario alrededor. En cambio, otros compañeros míos catalanes que son más neutrales en este aspecto, algo que respeto mucho porque cada uno se posiciona sobre lo que quiere y yo hay temas sobre los que no me posiciono, trabajan en España, como Andreu Buenafuente, Berto Romero, Santi Millán, Risto Mejide…

Este tema, el del procés, es tabú en España. Ya se vio en los Goya. Los derechos de las mujeres, de minorías sexuales, de minorías étnicas están muy bien, pero tener a nueve personas en la cárcel en prisión preventiva se la suda a todo el mundo. Me parece flipante, pero este es un tema que pasa factura, otros que no.

— ¿Echó en falta menciones a los presos políticos en los Goya?

— Es que pasa una factura muy importante. Se representó una ópera en Madrid, en el Teatro Real, dirigida por Àlex Ollé de La Fura dels Baus, nada más y nada menos, y salió a saludar todo el equipo y uno de ellos llevaba un lazo amarillo. El público se puso a abuchearles, por un lazo amarillo. Se está llegando a un punto de falta de respeto a la libertad de expresión y de inquina que es incomprensible. Cuando vi esto, pensé que cuánto miedo hay. Supongo que si vas a los Goya y dices algo de los presos políticos catalanes, te juegas tu futuro profesional. En España escuece mucho, si escuece mucho es porque es un problema gordo. Sobre esto, España tendría que reflexionar mucho.

— Otro compañero suyo humorista, Dani Mateo, también catalán, fue a declarar a un juzgado por sonarse en una bandera. ¿Qué momento vive la libertad de expresión?

— Yo creo que hay límites de la libertad de expresión, por eso me enfadé con lo de Toni Albà. Pero límites de decirle a alguien que no se pase, no de que pueda ir a la cárcel. ¿Cómo puede ser que Dani Mateo tenga que ir a un juzgado a declarar por sonarse los mocos en una bandera? Es una estupidez. No se está faltando a la dignidad de nadie ni riéndose de una desgracia. Demuestra la fragilidad y complejos que tiene la sociedad española, esto se refleja en los símbolos y en su propia personalidad. Esto también ocurre en Catalunya, por supuesto, pero Catalunya no es un país independiente, es un país en una continua interrogación sobre su identidad. Para un país como España, no es normal que tenga este tipo de comportamientos.

En Europa, la ultraderecha ha crecido poniendo la diana en los inmigrantes. En España, poniéndola en los independentistas catalanes, incluso en los catalanes en general. Muchos catalanes no independentistas se están sintiendo atacados por esa inquina anticatalana. Vox saca votos del tema catalán. ¿Qué está pasando en España para que el de fuera, el otro, sea el de dentro? Es un gran problema, pero mejor, porque no tengo ninguna gana de que se empiecen a meter con los inmigrantes. Me parece muy significativo.

— ¿Estaba latente la catalanofobia y los acontecimientos la han aumentado?

“La catalanofobia siempre ha existido”

— Siempre ha existido. Está documentado. Escribía Quevedo: “Son los catalanes aborto monstruoso de la política, libres con señor”. Es un problema endémico. Por eso se dice que Catalunya ha conseguido empatar hasta ahora, porque esto se resuelve o por la independencia de Catalunya o la asimilación de Catalunya por España. Vamos empate, no está mal.

Me atrevería a decir que la expulsión de los judíos de la península dio una sobrerrepresentación a los catalanes: el catalán, el que es distinto, que le gusta el dinero… Creo que a los catalanes nos han dado el papel que se le ha otorgado a los judíos en otras partes de Europa, por suerte, con muy distinto efecto.

— Hablemos del cercano ciclo electoral. ¿Qué hay en juego para el independentismo en estas generales?

“ERC puede ganar las generales y eso no ha pasado nunca”

— Hay una pelea interna entre ellos. ERC tiene la oportunidad de ganar las elecciones generales en Catalunya, algo que no ha pasado nunca. Eso es importante para el juego por la hegemonía dentro del independentismo. Estas semanas van a ser importantes, si hasta ahora ha habido un debate sobre si el independentismo debe ir junto o separado, ahora hay gente de ERC y del ámbito de los comunes que están intentando converger. Si JxSí era una coalición de independentista sin etiquetas, ahora puede haber una candidatura de izquierdas y soberanista con etiquetas diversas, esta puede ser una novedad.

El independentismo se juega condicionar la política española y que el PSOE no se sienta tan libre en sus políticas. Estoy convencido de que habrá una presión enorme para que haya un pacto entre PSOE y Ciudadanos y lo único que lo puede evitar es un acuerdo entre PSOE, Podemos y las izquierdas periféricas. Este podría ser un acuerdo de mucho alcance o coyuntural, no lo sé.

En cualquier caso, si el independentismo es fuerte, tendrá más posibilidades de hacer valer sus argumentos frente a otras alternativas. No estoy seguro de que los grandes poderes económicos y la Unión Europea permitan un trifachito en el gobierno, un gobierno con Vox dentro. Yo creo que quieren un gobierno de PSOE y Ciudadanos, y esa foto ya existió. Rivera jurará lo que quiera, le dará igual, es un cínico redomado. Creo que Pedro Sánchez también puede quererlo.

— ¿Cómo valora el papel que ha jugado el Gobierno de Sánchez con Catalunya?

“Ciudadanos ha dilapidado su capital”

— He visto un cambio de actitud, de zapaterismo, de talante. Los cambios de actitud están bien para no vivir en tensión. Es como compartir un piso con gente educada o maleducada. Se vive mejor con gente educada, que te trata con respeto, que con energúmenos. Me consta que casi hubo un acuerdo para hacer la mesa de partidos. Cuando se filtró lo del relator y se armó la que se armó, Sánchez dio marcha atrás antes de la manifestación… No se atrevió a demostrarles que se puede dialogar. No me sorprende, el independentismo solo le cuesta votos al PSOE. Es desesperante, hasta que no haya un cambio de correlación de fuerzas grande, las cosas no van a cambiar, aunque en Catalunya haya otra hoja de ruta independentista.

Creo que Ciudadanos ha dilapidado su capital y el PSC vive de las rentas del PSOE, dependerá de la suerte de Sánchez. El independentismo no está haciendo ningún mérito para ganar estas elecciones, el Govern de Torra es muy deprimente, pero el independentismo sigue siendo el centro del paisaje político catalán.

— ¿Por qué considera que el Govern de Torra es deprimente?

“He echado en falta nivel político en este Govern”

— He echado en falta nivel político en este Govern, es explicable porque la primera línea ha caído y la segunda línea no estaba preparada para asumir según qué responsabilidades. Por otro lado, puedo comprender la conexión emocional con Puigdemont y Waterloo, pero esto ha limitado la fortaleza de la presidencia, una presidencia que ya no era fuerte porque Quim Torra no es un político. Creo que el independentismo se podría haber propuesto dos años para hacer algo, se han dedicado puramente a gesticular. Me parece un error.

Hay que gobernar siempre y pensar en los problemas de la gente, hay que actuar con lo que se tenga. Esto no desmerece ni la situación de los presos, exiliados, ni el horizonte de la independencia. Si tienes herramientas para solucionar los problemas de la gente, hay que usarlas. El independentismo no lo ha hecho. Se ha perdido en disputas internas, en ausencia de liderazgo y en un discurso excesivamente basado en el duelo, el luto. Ganar una mayoría absoluta contra el 155 es un milagro que no han sabido valorar y ahora, esa mayoría la han puesto en riesgo. Como Ciudadanos lo ha hecho peor, a lo mejor la repiten.

— Para terminar, ya que las elecciones municipales están, también, a la vuelta de la esquina. ¿Qué valoración hace de la gestión de Ada Colau como alcaldesa en un tiempo tan convulso: procés, 1-O, atentados yihadistas…?

“Colau es un poco esclava de las expectativas electorales de Podemos”

— Ada Colau le ha tocado un momento de mucha catalanización o españolización de la realidad. Las ciudades han brillado menos que en otras épocas, como la época de Maragall o de Tierno Galván en Madrid. Además, se ha topado con que ella había prometido un programa de máximos con un equipo de mínimos. Ha gobernado con 11 concejales de 41, sola, incapaz de hacer grandes pactos con nadie. Además, ha tenido un equipo inexperto que se ha tenido que multiplicar, esto ha paliado sus expectativas.

Un problema añadido es su ligazón con Podemos. Es un poco esclava de las expectativas electorales de Podemos que, ahora, son bajas. Creo que en la lista de Colau y en su programa hay conceptos interesantes que, amparados con una mayoría sólida, serían positivos. Barcelona tiene un gran potencial y muchos problemas que resolver, necesita un ayuntamiento fuerte que los lidere.

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Oscar 2019: la imparable decadencia de unos premios agotados https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/25/oscar-2019-decadencia-agotados-cuaron-bohemian-rhapsody/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/25/oscar-2019-decadencia-agotados-cuaron-bohemian-rhapsody/#respond Mon, 25 Feb 2019 06:52:25 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=105069 oscars 2019 Andrew Wyatt, Anthony Rossomando, Lady Gaga and Mark Ronson, winners of Best Original Song for 'Shallow' from 'A Star is Born

Hace décadas las galas de los Oscar era un acontecimiento mundial que los españoles seguíamos con interés y su obligada liturgia: noche en vela, Coca-Cola, Cheetos, toda esa gente famosa apareciendo por su suntuoso escenario

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oscars 2019 Andrew Wyatt, Anthony Rossomando, Lady Gaga and Mark Ronson, winners of Best Original Song for 'Shallow' from 'A Star is Born

Hace décadas las galas de los Oscar eran un acontecimiento mundial que los españoles seguíamos con interés y su obligada liturgia: noche en vela, Coca-Cola, Cheetos, toda esa gente famosa apareciendo por su suntuoso escenario y las coñas de presentadores como Billy Christal o Whoopi Goldberg. En España hasta los llegamos a ver en abierto, en Antena 3 y con Carlos Pumares montando su divertido número.

Pumares me dijo que, comparado con la eterna cutrez española, el show de los Oscar era otra liga, era una final de Champions, la Super Bowl de la galas de premios del cine o de lo que fuese. Y me narró cómo descubrió en una sala de ensayos a Paul Newman y a Elizabeth Taylor repasando su guión de forma profesional y para nada estirada o elitista. Fue una verdadera pena que se acabase la diversión y la retransmisión de la gala pasase a manos de Prisa y su codificado Canal +.

Pero eso ya es el pasado, igual que los festivales de cine, que hace décadas abrían telediarios. La gala de los premios de cine más importantes del planeta ya no es lo que era, ni seduce lo que sedujo. Piensen que la última edición de los Oscar fue la menos seguida de toda su larga historia. Van cuesta abajo y sin frenos.

El cine ya no es el primer entretenimiento de masas desde hace tiempo y este año, y por primera vez, una película hecha para y por una televisión (la muy aburrida Roma) era una de las grandes favoritas. Pero aunque el ocio cultural cambie, la culpa de este declive también la tienen las películas, cada año peores. Y es el tiempo el que lo juzga todo. ¿Quién se acuerda de Moonligt, Birdman, The Artits, El discurso del rey o Slumdog Millionaire? Nadie.

Los Oscar, que se han quedado sin presentador porque el elegido, Kevin Hart, resultó ser un homófobo repugnante, han llegado a hacer el ridículo de tal manera que hasta pensaron crear una categoría de “Mejor Película Popular” (es decir: películas taquilleras, tipo Black Panther), idea de chorlito descartada solo un mes después por la previsible avalancha de críticas.

Una de las mayores idioteces de estos Oscar es que contaban con ocho nominadas a la mejor película, número excesivo que devalúa los premios y que solo se hace para usar la pegatina Oscar el los carteles publicitarios. Y lo más ridículo es que los nominados al Mejor Director solo eran cinco, quedándose fuera de la competición el director de la ganadora, Green Book, y los de la más premiada Bohemian Rapsody (que tiene dos directores porque Bryan Singer fue despedido en pleno rodaje). Ha pasado lo mismo con los directores de Ha nacido una estrella yBlack Panther.

La aburrida gala de este año ha sido testigo de otro nuevo disparate (premiar a un director, Cuarón, pero no a su película) y también de algo que ya se veía venir: poca broma en Hollywood con Netflix y las películas que no son de los grandes estudios. La ganadora, la académica y previsible Green Book, es de Universal aunque Fox también se ha llevado una buena parte de la tarta con Bohemian Rhapsody.

Rami Malek holds his Oscar for 'Best Actor in a leading Role' for 'Bohemian Rhapsody
Rami Malek sujeta su Oscar, ganado por su papel en ‘Bohemian Rhapsody’. / EFE

Lo más triste de estos premios para alguien de mi generación es que uno ya no conoce a casi ningún presentador, la mayoría afroamericanos en una gala claramente racial y sutilmente política. A estos Oscar les ha faltado fuste, glamour, verdaderos talentos. Y las actuaciones musicales también fueron un truño, incluida la de la insufrible Lady Gaga, que se llevó el Oscar a la Mejor canción entre pucheros y mucho histrionismo.

Lo mejor:

  • Olivia Colman y su Oscar sorpresa. Muy graciosa en el escenario, casi con el trueno que tiene su personaje en La favorita.
  • Silencio sepulcral y respetuoso en el vídeo de recuerdo a los que se fueron, sin aplausos de primera y de segunda (como pasa en los Goya).
  • Julia Roberts entregando el premio más importante de la noche a Green Book.

Lo peor:

  • Sé que al hombre le encantan las cámaras y se quiere mucho, pero no sé qué pinta el cocinero José Andrés en los Oscar.
  • Lady Gorgorito al piano con Bradley Cooper.
  • Alfonso Cuarón repitiendo nada menos que tres veces sus agradecimientos. Queda claro que lo suyo no es el guión.

En resumen: otra gala mediocre, sosa y olvidable plagada de corrección política. Esta vez más veloz de lo normal, cosa que se agradece, y que ha premiado lo de siempre: un cine nada valiente, acartonado y descaradamente académico.

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El otro Gerald Brenan https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/21/el-otro-gerald-brenan/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/21/el-otro-gerald-brenan/#respond Wed, 20 Feb 2019 23:06:42 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=104928

Han sido publicados hace unos días los artículos y críticas que Gerald Brenan escribió sobre literatura española en revistas tan prestigiosas como Horizon, que dirigía Cyril Connolly, Holiday, The New York Times o The New York Review of Books

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Inéditos en español hasta ahora y en forma de libro, han sido publicados por Fórcola hace unos días los artículos y críticas que Gerald Brenan escribió sobre literatura española en revistas tan prestigiosas como Horizon, que dirigía Cyril Connolly, Holiday, The New York Times o The New York Review of Books, bajo el título de Cosas de España. Ensayos, artículos y crítica literaria. Ven la luz traducidos por Carlos Pranger, hijo de Lynda Nicholson, que fue discípula y la última compañera que tuvo el escritor y que viajó a España a conocer al hispanista cuando leyó en Horizon el estudio que Brenan realizó sobre San Juan de la Cruz. Un ensayo que se publica en este volumen y que es de seguro uno de los estudios más certeros publicados sobre el místico español y que, de paso, perfila la gran biografía que sobre el autor de Cántico espiritual publicó en 1976 en colaboración precisamente con Lynda Nicholson.

La importancia de este libro puede ser calificada de capital pues Brenan ha sido maestro para generaciones enteras que tenían interés en la cultura española y no tengo empacho alguno en decir que mi generación aprendió un cierto camino recto con que encarar la historia de su país gracias a libros fundamentales como El laberinto español. Para muchos don Gerardo, como se le conocía entre nosotros al modo en que otro británico, George Borrow, era llamado don Jorgito, el inglés, ha representado la piedra de toque para, luego, profundizar e iluminar aspectos de nuestra cultura que hasta entonces se ocultaban tras mixtificaciones que tenían su origen siglos atrás.

El libro consta de 26 textos de procedencia y tema diversos, desde dos artículos sobre la vida literaria en la España de los cincuenta, donde se habla de Luís Rosales, Leopoldo Panero, un tímido Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Camilo José Cela, Carmen Laforet o José María Gironella. Autores que en aquel entonces Brenan cree sirven de puente a la espléndida literatura española que surgió años antes de la Guerra Civil, a plantear al Gobierno Británico las dificultades con que se enfrenta al tener que reconocer por un lado al Gobierno de Franco y, por otro, rechazar las pretensiones del Gobierno Republicano en el exilio de Giral y, por supuesto, miradas siempre lúcidas y terriblemente acertadas sobre nuestra historia y cultura. Hay dos artículos que, para mí, sobresalen en este libro y le hacen esencial: desde luego el ya citado sobre San Juan de la Cruz y que publicó en Horizon en 1947 y otro editado en la misma revista sobre Miguel de Cervantes y El Quijote. Destaca, asimismo, el prólogo que escribió para la edición briánica de La de Bringas, de Benito Pérez Galdós, que le sirve de excusa para reivindicar la figura de este novelista desconocido en Europa y que para Brenan está a la altura de Balzac, Dickens, Dostoievski o Tolstoi.

Ya digo: el ensayo sobre San Juan de la Cruz llega a ser grandioso en lo que tiene de resumen perfecto de los estudios mejores realizados hasta la fecha sobre el poeta y místico español y a los que Brenan aporta su visión personal que con los años se ha mostrado, amén de justa, fecunda. Brenan ilumina aspectos de la obra que estudia con esa mezcla entre biografía del autor y análisis de la obra del mismo que el lector encuentra verosímil aunque las comparaciones sean sorprendentes a primera vista o precisamente por ello.

Así, la comparación que realiza entre la personalidad de Cervantes y de James Joyce respecto a la tenacidad de ambos y al optimismo desmesurado pero real que tenían ante la obra que estaban creando; así, la curiosa comparación que hace entre la cerámica de Picasso y la que hicieron dos gitanos, el Rosao y el Corro, que inundaron los museos de Europa con cerámicas iberas que ellos hacían por docenas y que fueron descubiertos porque en un momento determinado dejaron de copiar y sintieron la necesidad de dejar su impronta, su duende, como con cierta ironía apunta Brenan.

¿Hay que decir que también nos habla de Federico García Lorca? ¿ Hay que decir que el libro incluye algún que otro artículo dedicado a su querida Andalucía, tierra que amó como pocos? ¿ Hay que decir que el artículo que dedica a la cultura del Islam en España es un modelo de síntesis y que ilumina aspectos olvidados de su influencia en nuetsra cultura, modo de ser y carácter?

Lo fascinante en Brenan es la síntesis: en una frase escrita como al margen es capaz de iluminarnos respecto a cuestiones que han provocado ríos de tinta. Así, cuando explica la especial militancia e inquina de la Iglesia española ante las herejías por el fenómeno de la Reconquista: era una Iglesia guerrera y lo continuó siendo una vez expulsados los árabes.

Gerald Brenan. Don Gerardo, el inglés.

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El papel de las izquierdas en la cuestión catalana, a debate en el Ateneu Roig https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/21/elecciones-generales-te-invita-al-debate-sobre-las-izquierdas-en-el-ateneu-roig/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/21/elecciones-generales-te-invita-al-debate-sobre-las-izquierdas-en-el-ateneu-roig/#comments Wed, 20 Feb 2019 23:05:57 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=104897 Invitación a la charla de L'Ateneu.

Cuartopoder.es abordará esta cuestión junto a la periodista Laia Altarriba y el politólogo Rodrigo Amírola,

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Invitación a la charla de L'Ateneu.

La necesidad de analizar las perspectivas políticas desde las izquierdas llega en unos meses marcados por las elecciones generales, autonómicas y europeas. Cuartopoder.es abordará esta cuestión junto a la periodista Laia Altarriba y el filósofo Rodrigo Amírola, que también ejerce como analista político. Sato Díaz será el moderador y maestro de ceremonias de esta cita con los amantes de la política, en la que reinará el diálogo, la reflexión y la necesidad de respuestas.

Sabemos que son muchos los que se han preguntado durante los últimos meses qué papel deben tener las izquierdas españolas en la cuestión catalana y cuál debe ser la postura de la izquierda catalana en los asuntos españoles. Todas estas cuestiones serán abordadas el próximo 25 de febrero en el Ateneu Roig de Barcelona (Torrent d’en Vidalet, 32-34).

Frente al discurso único que se impone en muchos medios de comunicación, esta cita en la capital catalana se convierte en una oportunidad para abordar, de manera sincera, el diálogo entre Catalunya y el resto del Estado.

El camino de las izquierdas en el próximo ciclo de elecciones generales, autonómicas y europeas levanta expectación. Por ello, los que no puedan acercarse al Ateneu, podrán seguir el encuentro en streaming en cuartopoder.es.

Os esperamos.

Qué: debate ‘Las perspectivas políticas desde las izquierdas’.

Dónde: En el Ateneu Roig de Barcelona (Torrent d’en Vidalet, 32-34).

Cuándo: el 25 de febrero a las 19 h. 

 

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Yeyei Gómez: “Creo que el capitalismo está deformando lo que entendemos por juventud” https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/19/yeyei-gomez-entrevista-capitalismo-muerto-juventud/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/19/yeyei-gomez-entrevista-capitalismo-muerto-juventud/#comments Mon, 18 Feb 2019 23:03:18 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=104798

Entrevista a la viñetista y dibujante Yeyei Gómez

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Su obra se escondía en los muros de varias ciudades antes del 8M. La firma de Yeyei Gómez estaba detrás de los carteles de la convocatoria de huelga feminista de la CNT. Ha publicado para varios medios de comunicación como la revista Wired, El Salto, Mongolia o Movistar+, y en su libro Naufragio Universal, hace una fina recopilación de viñetas con un toque crítico sobre la actualidad política y económica.

Necesitamos más información para verificar estas afirmaciones

Tonterías. Viralicemos”

Una toma de posición frente a las fake news, el asalto de la extrema derecha a los parlamentos europeos y españoles, o el sufrimiento del capitalismo salvaje por parte de una generación, la suya, de los noventa, que naufragan en la precariedad.

La inquietud política, social y económica de Yeyei llegó en sus tiempos de estudiante. “Las primeras viñetas que hice las dibujé en la revista de estudiantes de mi instituto. Empezaban los recortes de 2011 y dibujé varias viñetas sobre educación, sanidad y la Unión Europea”, afirma en conversación con cuartopoder.es.

Las referencias de Yeyei Gómez han estado en la crítica ácida a la actualidad que se publicaba en revistas “como Hermano Lobo, El Papus, la Codorniz o Por favor”. Años después llegaría Naufragio Universal, como una salida a la “necesidad de convertir en viñetas problemas o cosas que no entiendo para explicármelas”, prosigue.

“Creo que el capitalismo está deformando lo que entendemos por juventud, facilitando que hasta los treinta nos pensemos extremadamente jóvenes. Como si fuera una sensación o un estado casi permanente de dificultad para lograr una vida emancipada”, explica como un grito generacional frente a la precariedad y los laberintos laborales sin salida. A pesar de su juventud, tiene claro el despertar generacional: “La juventud que se está organizando es la juventud que no disfruta de ser joven”.

Sin embargo, cree que hay ciertas deficiencias en la toma de valores debido a “una educación hecha para perpetuar un sistema que no pretende construir seres capaces de transformar el presente, sino hacer calar un dogma de radical capitalismo, y construir ciudadanos domesticados y no tanto personas integras con conciencia crítica”, apunta Yeyei.

Sus primeras publicaciones fueron en medios, sigue publicando en medios de comunicación y afirma que ha leído siempre mucha prensa para calarse “del lenguaje que se utiliza en los medios”. Sobre las fake news y el funcionamiento de las empresas periodísticas también desgrana su opinión. “Si la mayor parte de los medios son empresas da igual la ideología que digan tener que van a publicar según lo que funcione en Google”, analiza. “Creo que informarse implica esfuerzo, también económico, para que no paguen por la información que tú recibes esos grandes grupos de poder pendientes de rentabilizar el click y hacer caja”, comenta.

La generación Instagram también observa la otra cara de las redes sociales. “Sobre las plataformas digitales de comunicación y las redes sociales me inquieta mucho como se han cubierto de una apariencia de emancipación cuando son tecnologías creadas por el capitalismo para monetizar el descontento”.

Rindiendo homenaje

Entre sus trabajos, además de las viñetas y las ilustraciones artísticas para medios de comunicación, se encuentra un homenaje a Alice Guy, a la que descubrió “hace dos años leyendo primero sobre George Melies, y después la tesis sobre ella de Irene de Lucas Ramón, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València”.Guy fue una directora de cine francesa, caída en el olvido y una de las pioneras del cine. Murió con Alzheimer y fue la primera persona en realizar una producción de ficción cinematográfica con puesta en escena.

“Hice un fanzine con la historia de la directora y dio la casualidad de que Pedro Toro estaba comisariando la exposición Las Hijas de Alice Guy y lo quiso incluir en ella. Expusimos parte del proceso de trabajo, ejemplares del fanzine y unas piezas de cerámica basadas en La Fée aux Choux, un cortometraje de Alice Guy considerado la primera producción de ficción cinematográfica con escenografía”, comenta.

El homenaje, merecido, a Guy hace honor a “una directora de la talla de otros pioneros como George Méliès, y Ferdinand Zecca, con la diferencia de que a ellos se les valoró la calidad de su trabajo, mientras que el mérito más asumido por el que se conoce a Guy es simplemente la casualidad de ser mujer”, critica. “En su caso además hubo individuos concretos que se encargaron de borrar sus méritos y hacerla desaparecer de los libros”, comenta a modo de reproche histórico.

La puesta de foco de Yeyei sobre la vida de Guy se basa en un proceso “muy revelador de las relaciones de poder en cualquier sociedad, donde un grupo que ejerce un dominio sobre otro necesita reconstruir la historia para justificar su lugar en ella”. “La historiografía oficial son relatos donde hay una voluntad consciente de manipulación y silenciamiento de la historia de los derrotados”, apunta.

A pesar de que por el momento no tiene en mente trabajar sobre ninguna dibujante al estilo de lo realizado con la vida de Guy, apunta a una de sus grandes referentes entre las viñetistas y dibujantes del periodo de la dictadura y la transición “la viñetista y redactora jefe de Por Favor, Núria Pompeia”.

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25 años de ‘La lista de Schindler’ en 25 anécdotas https://www.cuartopoder.es/cultura/cine/2019/02/17/25-anos-lista-de-schindler-25-anecdotas/ https://www.cuartopoder.es/cultura/cine/2019/02/17/25-anos-lista-de-schindler-25-anecdotas/#comments Sun, 17 Feb 2019 07:15:19 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=104719 schindler

Se cumplen 25 años de 'La lista de Shindler', una de las obras maestras de Seteven Spielberg.

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El festival de Tribeca fue el primero en celebrar el 25 aniversario de La lista de Schindler. Allí se encontraron Steven Spielberg y parte del reparto, entre ellos Liam Neeson y Ben Kingsley. Al acabar la proyección, Spielberg dijo: “He vuelto a ver la película entera, cosa que hacía muchísimo que no hacía, y me he sentido sencillamente orgulloso”. 

La cinta, restaurada a la versión 7.0 de Dolby Digital Audio y adaptada para una proyección en láser que le da a la imagen en blanco y negro gran nitidez y definición, vuelve este mes a nuestras salas. Es una buena ocasión para volver a verla en una sala o para que la vean a lo grande los que no conocen todavía una película cuya producción recordamos en 25 anécdotas:

1. Entre los cineastas que pudieron adaptar la novela de Thomas Kenneally estaba Martin Scorsese. Spielberg también tanteó a Roman Polanski, pero rechazó rodarla porque, dijo, de niño había sufrido el holocausto en Polonia y era un tema demasiado personal. Sobre el trabajo de Spielberg dijo: “Yo no podría haber hecho un trabajo mejor que el de Spielberg porque no podría haber sido tan objetivo como él”. Años después Polanski rodaría El pianista.

2. Billy Wilder también se había planteado dirigirla. Cuando vio el trabajo de Spielberg le dijo: “No podían haber encontrado a un hombre mejor. Esta película es la absoluta perfección”.

3. Al que no le hizo ni puñetera gracia el estreno de La lista de Schindler fue a Stanley Kubrick, que por la película de Spielberg canceló su proyecto sobre el Holocausto Aryan Papers, también ambientada en Polonia. Sobre la película dijo: “No va sobre el Holocausto, que fue el asesinato de más de seis millones de personas. Esta película trata sobre 600 que sobrevivieron”. En realidad fueron más de 1.000.

4. Según Spielberg, la famosa niña del abrigo rojo de la película simboliza cómo el gobierno de Estados Unidos conocía el Holocausto y no hizo nada por evitarlo, ni bombardear las vías férreas alemanas para parar los trenes de la muerte.

5. El mas duro detractor de la película fue Claude Lanzmann, director del magistral documental Shoah y que dijo que el film era un melodrama kitsch que deformaba la verdad. Para colmo, el Holocausto se mostraba a través de los ojos de un alemán.

6. No tuvo que ser agradable para Spielberg escuchar eso porque reconoció la influencia de Shoah. Gracias a este documental decidió no usar storyboard y rodar como si grabase un documental. Casi la mitad de la película está hecha cámara en mano.

7. Otro de los detractores de la película fue Michael Haneke, que atacó la famosa secuencia de las duchas: “No sabemos si de las duchas sale agua o gas. Solo haces algo así con una audiencia ingenua como la estadounidense”.

8. El director eslovaco Juraj Herz denunció que esa escena de las duchas está plagiada, plano por plano, de su película Zastihla mě noc, de 1986. El tipo quiso demandar, pero no encontró el dinero para pagar a los abogados que pleiteasen con Spielberg y Universal.

9. Para lograr esa barriga y parecerse al sanguinario Amon Goeth, Ralph Fiennes se dedicó a beber Guinness como un irlandés en el día de San Patricio.

10. Harrison Ford rechazó el papel protagonista porque no quería que nadie relacionase la película con Indiana Jones, conocido antinazi. Demasiado frívolo.

11. Spielberg se planteó rodar la película en alemán y polaco, pero descartó la idea porque no quería distraer sus duras imágenes con subtítulos.

12. El Presidente de Universal le pidió filmar también en color para vender copias en VHS en color. Spielberg dijo que por encima de su cadáver.

13. Thomas Keneally, autor de la novela, dijo que no le pagaron un puñetero dólar por su contribución al guión.

14. El guionista Aaron Sorkin (no acreditado) pulió algunos diálogos.

15. El rodaje empezó el 1 de marzo de 1993 en Cracovia, Polonia. Duró 75 días.

16. Cuando Liam Neeson rodaba en la famosa entrada de Auschwitz, el productor Branko Lustig se acercó a él y le dijo: “¿Viste aquellas celdas? Yo estuve en una de esas”.

17. Al ver a Ralph Fiennes vestido con el uniforme de las SS, una mujer le dijo: “Los alemanes eran una gente encantadora y no mataron a nadie que no se lo mereciera”.

18. La producción sufrió pintadas antisemitas.

19. Varias actrices tuvieron una crisis de ansiedad rodando la mencionada escena de la ducha. Una de ellas había nacido en un campo de concentración.

20. Por la tarde, tras el rodaje, Spielberg montó la recién rodada Parque Jurásico.

21. Para liberarlo de la mala atmósfera que desprendía aquel rodaje, Robin Williams, con quien dos años antes había rodado Hook, llamaba a Spielberg por teléfono para contarle chorradas divertidas.

22. Para no caer en un estado de ánimo depresivo, Spielberg confesó que también veía episodios de Seinfeld.

23. Cuando Spielberg le propuso a su inseparable músico John Williams que compusiese la banda sonora de la película le respondió: “Necesitas un compositor mejor que yo para esta película”. A lo que Spielberg dijo: “Lo sé, pero están todos muertos”.

24. La película ganó siete Oscars y tres Globos de Oro.

25. Con la ayuda del éxito internacional de la película, Spielberg creó la Fundación de Historia Visual Supervivientes de la Shoah para crear un archivo de testimonios de supervivientes del Holocausto.

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El escritor marroquí Abdelá Taia: “La homofobia es una cuestión política” https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/16/el-escritor-marroqui-abdela-taia-la-homofobia-es-una-cuestion-politica/ https://www.cuartopoder.es/cultura/2019/02/16/el-escritor-marroqui-abdela-taia-la-homofobia-es-una-cuestion-politica/#respond Fri, 15 Feb 2019 23:51:45 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=104670 El escritor marroquí Abdelá Taia/@Abderrahim Annag 3

Entrevista a Abdelá Taia (Salé, Marruecos, 1973), quien en 2006 se convirtió en el primer intelectual marroquí en hacer pública su homosexualidad. Ha escrito siete novelas y la última es "El que es digno de ser amado"

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El escritor marroquí Abdelá Taia/@Abderrahim Annag 3

En 2006 Abdelá Taia (Salé, Marruecos, 1973) se convirtió en el primer intelectual marroquí en hacer pública su homosexualidad. El oficio de su padre, conserje en una biblioteca de Rabat, le abrió las puertas a la literatura francesa que estudiaría después. Entre París, lugar donde reside desde 1998, y Marruecos, hacia donde viaja bastante, recompone sus memorias y repasa las vértebras del mundo árabe que le gustaría cambiar. Ha escrito siete novelas y la última, El que es digno de ser amado (Cabaret Voltaire), es una novela epistolar que tiene en el centro a Ahmed, un hombre homosexual de 40 años que vive en la capital francesa. Desde allí el protagonista escribe a su madre fallecida y a un amante francés que representa la continuación del colonialismo.

– ¿Es posible ser homosexual en Marruecos?

– La legislación sigue en contra de la comunidad LGTB+ en Marruecos. Esto debe cambiar y espero que cambie pronto. Sin embargo, desde hace quince años, el tema de la homosexualidad está encima de la mesa en los medios de comunicación. Los periodistas hablan del tema todo el tiempo, sin ser castigados por ello. Es un gran paso hacia el cambio. Ahora tenemos una nueva palabra en árabe, “milthy”, que significa “homosexual”, y es una revolución. Casi, casi toda la gente del mundo árabe está usando esta palabra.

– Usted ha contado en alguna ocasión que un amigo homosexual se suicidó cuando ambos eran adolescentes. ¿La sociedad marroquí ha cambiado desde entonces? 

– La homofobia está en todas partes. La homofobia es una cuestión política, es el poder de convencer a la gente de que su identidad nacional no pueden tolerar a las personas LGTB+, que no pueden tolerar al otro, que no pueden tolerar a todos aquellos que son diferentes. La homofobia es una cuestión política, no me canso de repetirlo. Así que, por supuesto, nadie puede vivir su homosexualidad abiertamente en Marruecos. Pero, en lo más profundo, nadie puede frenar la libertad. Eso sí, tienes que esconderlo y tener cuidado.

El que es digno de ser amado parece tener tintes autobiográficos. El protagonista, Ahmed, escribe una carta desde París a su madre, muerta hace cinco años, para contarle su homosexualidad. ¿Es vital encontrar aceptación en la familia?

“La meta en la vida no es ser amado por todo el mundo”

– Un escritor no necesita la aprobación de su familia para escribir. Yo soy un adulto y hago lo que quiero, hablo y asumo riesgos. Y no quiero que mi familia, mis amigos y mi pareja o amantes interfieran en eso. Ellos son libres de aceptar lo que soy o no hacerlo. También son libres incluso de odiarme. Tengo 45 años y puedo lidiar con ello… La meta en la vida no es ser amado por todo el mundo.

– ¿Está la discriminación vinculada a la religión?

– La discriminación, en todas sus formas, es política. Tratan de convencer a la gente de que su religión bendice el racismo o la homofobia, pero ese no es el problema real. El problema que enfrentan las libertades es político. Los poderosos no quieren que las personas sean libres.

– Viaja a menudo a Marruecos, donde como comenta, ser homosexual no es legal. ¿Ha tenido problemas con las autoridades?

– Voy a Marruecos muy a menudo y todos mis libros están en las librerías y las bibliotecas de allí. Esta es una de las pruebas de que se están produciendo algunos cambios en la sociedad marroquí.

– ¿Es prioritario para usted romper el silencio e impulsar más cambios en su país?

“Me interesa hablar sobre la comunidad LGBT+ y los tipos de racismo que existen”

– Sí, pero no solo en mi país, también en occidente. Vivo en Francia desde 1998 y la manera en la que se trata a los inmigrantes árabes y africanos aquí y, en Europa en general, no es en absoluto positiva. Me interesa hablar sobre la comunidad LGBT+ y sobre todos los tipos de racismo que existen. También quiero abarcar estos temas con una mirada profunda. Me interesa hablar y no quedarme en ese tipo árabe “gay y bueno”, que alguna gente espera que sea.

–La colonización de Marruecos aparece como trasfondo en El que es digno de ser amado. ¿Se siguen sufriendo las consecuencias?

–Un montón de países árabes y africanos siguen sufriendo aquel pasado, siguen viendo como occidente continúa interfiriendo en su realidad política y económica. Yo escribo en francés, que es la lengua colonial, y trato de mitigarlo incorporando mi sensibilidad árabe, mi historia, y aquellas cosas que vienen de aquel mundo pobre en el que crecí… El pasado colonial es un gran problema y mi literatura tiene que lidiar con ello también.

— ¿Cuál es su relación sentimental con Francia, el país en el que vive?

— Me encanta vivir en París. Es un lugar donde puedo luchar, donde puedo hacer cosas inspiradoras y puede que incluso revolucionarias. Hay racismo contra las personas árabes y musulmanas aquí, por supuesto. Pero esta no es una razón para rendirse.

— ¿Tiene la esperanza de poder ver un gran cambio político en Marruecos?

“La Primavera Árabe sigue en nuestros corazones y nuestras mentes”

— En 2011 vivimos la Primavera Árabe y nunca lo vamos a olvidar. En el mundo árabe sucedió algo importante, increíble. Fue un gran momento de libertad sin referencias occidentales o islamistas. Creo que aquel momento permanece en los corazones y en las mentes de la gente árabe. No tengo duda sobre ello… Y sí, tengo una gran esperanza, si no la tuviera, no escribiría libros.

— Algunos críticas apuntan a que su último libro es el mejor de su carrera literaria. ¿Cuál es el paso siguiente que le gustaría dar?

— Merci. Gracias. He escrito una nueva novela, “La vida lenta”. Sale a la luz en Francia el 7 de de marzo… Y tengo algunos otros sueños rondando por mi mente… Más libros que escribir. Y además debo encontrar el amor. Estoy trabajando en ello también.

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Untouchable: se acabó https://www.cuartopoder.es/cultura/cine/2019/02/11/untouchable-se-acabo/ https://www.cuartopoder.es/cultura/cine/2019/02/11/untouchable-se-acabo/#respond Mon, 11 Feb 2019 06:25:16 +0000 https://www.cuartopoder.es/?p=104385

La estocada final a Weinstein ha llegado en el lugar en el que levantó su imperio: el Festival de Sundance.

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En 2015 el entonces todopoderoso productor Harvey Weinstein visitó la sede de la Academia de cine en Madrid. Era el gallo más garboso del corral, aunque más que de gallo Harvey tiene pinta de puerco. En aquel encuentro con cineastas y estudiantes de cine el fundador de la compañía Miramax no estuvo cómodo, nos quiso despachar rápido y, de hecho, acabó la charla antes de lo previsto para ver a unos amigos: el entonces embajador norteamericano James Costos (ex vicepresidente de la poderosa HBO) y su pareja Michael Smith.  
Paradojas de la vida, la estocada final a Weinstein ha llegado en el lugar en el que levantó su imperio: el Festival de Sundance, localidad de Park City en la que el gallo del cine independiente descubrió a su gallina de los huevos de oro: Quentin Tarantino. En su 36ª edición se presentó Untouchable, el documental sobre el escándalo Weinstein y dirigido por la veterana documentalista Ursula Macfarlane.

Sundance fue el feudo de los hermanos Weinstein durante veinte años. Allí compraron las películas fundacionales del llamado “cine independiente” como las estupendas Sexo, mentiras y cintas de vídeo o Reservoir Dogs. Y en Sundance empezó la pesadilla y las maniobras de acoso: tres mujeres aseguran que el productor las violó durante su estancia en el certamen, entre ellas Rose McGowan, actriz en Scream, Grinhouse, Death Proof o Machete.

Antes de las revelaciones de The New York Times y de The New Yorker, en octubre de 2017, el primero que destapó, sin entrar en detalles sexuales, las malas maneras de los hermanos Weinstein (“esos ordinarios bárbaros de Buffalo”) fue el escritor Peter Biskind en su libro Sexo, mentiras y Hollywood. En este riguroso ensayo Biskind descubrió que el “cine independiente” tenía poco de independiente. Todo empezó con dos películas que aluden al sexo en sus títulos: con el gran éxito de Sexo, mentiras y cintas de vídeo en Cannes y con el estreno de un documental tremendamente rentable llamado En la cama con Madonna.

Tras este pelotazo, los Weinstein llegaron a estrenar el doble de películas que cualquiera de los grandes estudios. Biskind fue también el certero denunciante del tocomocho que era eso del “cine independiente”: al igual que Miramax, Sony Classics, October, Fine Line, Goldwyn, Gramercy, Fox Searchlight o Paramount Classics dependían de los grandes estudios. Es decir: el cine supuestamente independiente no era mas que una tapadera de los de siempre, un filón para quedarse también con el mercado de películas “de festival”. Jugada maestra.

En Untouchable Macfarlane habla de acoso, chantaje, abuso, agresión y hasta de violación y descubre al monstruo pero también la vergonzosa complicidad de la industria del cine más grande del planeta ante sus abusos. Una complicidad a muchos niveles y que afectó a centenas de mujeres que no podían hablar o su trabajo en el cine acababa en la línea de salida. Weinstein fue para muchos fenicios de Hollywood un semidiós que se forró arruinando la vida de decenas de personas.

Los grandes protagonistas del documental son los periodistas que investigan a Weinstein y todos sus obstáculos: fuentes que no quieren ser reveladas y hasta amenazas de Weinstein y de sus muchos y bien remunerados espías para que no se destape lo que van descubriendo.

Untouchable se pregunta cómo pudo estar silenciado el acosador durante décadas, cómo pudo manipular a tantos poderosos, silenciarlos, hacerlos sus cómplices. Y sobre todo si la culpa es más amplia, si la propia sociedad permite la impunidad de estos depredadores que pueden llegar incluso a presidentes de la nación más poderosa del planeta. Ya lo denunció Tom Hanks hace dos años: “En Hollywood hay gente que se mete en el negocio porque el poder le excita, hay depredadores por todas partes”.

Harvey Weinstein no se diferencian tanto de otros productores que usaron su poder más allá de su trabajo como David O. Selznick, Harry Cohn o Jack Warner. La diferencia es que a Weinstein le han cazado y, afortunadamente, vivimos otros tiempos. O como bien dijo Rosanna Arquette, una de las primeras en acusar al productor en un artículo de la revista The New Yorker: “Hubo un cambio de paradigma y no vamos a volver; se acabó”.

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